MURALISMO MEXICÀ: ORIGEN, CARACTERÍSTIQUES, OBRES - ART - 2025

El muralisme mexicà és el nom que se li dóna a la promoció de la pintura de murals a Mèxic al començament dels anys 20 de segle XX. Part de l'objectiu d'aquest moviment era representar motius socials i polítics per buscar reunificar el poble després del final de la Revolució mexicana.

El moviment va tenir tres principals artistes que van ser els seus més destacats exponents. Coneguts com "els tres grans", van formar part d'aquest grup Diego Rivera, José Orozco i David Siqueiros. Ells van passar a la història com els més grans muralistes en el panorama artístic mexicà.

Si bé aquesta tradició va començar prop de 1920, va mantenir gran popularitat fins als anys setanta. En l'actualitat també és comú la utilització d'aquests murals a Mèxic i la influència de el moviment de el segle passat és la causa principal d'aquest fenomen. Altres regions també han adaptat aquest estil artístic, incloent part de sud d'EE. UU.

origen

Mèxic preindependentista

Si bé el moviment recent de muralisme es va originar després de la caiguda de Porfirio Díaz després de la Revolució mexicana, les arrels d'aquest moviment es troben apegades a les antigues civilitzacions que ocupaven el territori de país abans de l'arribada hispana.

Més específicament, els olmeques utilitzaven el muralisme com un mètode d'expressió cultural en una gran quantitat de les seves estructures. A més, després de l'arribada dels conqueridors, el muralisme va ser utilitzat per expressar les diverses creences religioses que portaven els espanyols des d'Europa.

Moviment muralista previ a l'porfiriato

Abans que la Revolució mexicana es dugués a terme, una sèrie d'artistes d'alt nivell educatiu ja havien començat a plantejar-se la idea de pintar murals a Mèxic. Entre aquests artistes es trobaven Alfonso Reyes i José Vasconcelos.

El moviment muralista al porfiriato també va ser encapçalat per l'artista Gerardo Murillo, qui era conegut com a Dr. Atl. Va ser aquest pintor el responsable de crear el primer mural modern a Mèxic.

revolució mexicana

Aquesta revolució va ser una enorme guerra civil, la qual va estar encapçalada per diverses figures polítiques amb objectius particulars per a Mèxic. Entre aquestes figures es troben noms emblemàtics per a la història política de país, com Venustiano Carranza, Pancho Villa i Emiliano Zapata.

Aquest conflicte, a l'haver-se executat a mans d'homes amb diferents ideologies, va crear una gran divisió d'idees polítiques i socials en la nació. Per això, el govern establert després de la fi de l'conflicte es va plantejar com a objectiu la unificació de totes les persones sota una ideologia mexicana única.

Tal missió unificadora necessitava una eina concisa i eficaç perquè fos efectiva; una gran quantitat de mexicans no eren capaços de llegir i escriure, per la qual cosa missatges escrits no haguessin estat efectius per aconseguir el compliment d'aquest objectiu.

Els missatges havien de donar una "identitat històrica" ​​als mexicans i aquests havien de sentir-se identificats amb aquesta identitat. Com a conseqüència d'això es va donar origen a l'muralisme mexicà amb fins polítics i socials; d'aquesta manera es va poder arribar a la ment de les classes més pobres de país a través d'imatges i símbols mexicans.

Característiques

missatges visuals

La característica principal que va definir a el moviment muralista mexicà va ser la transmissió de missatges visuals a través de cada obra d'art. Després de la caiguda de el govern de Porfirio Díaz i el final de la Revolució mexicana, la societat va començar a ser reconstruïda i nous valors van començar a formar-se.

El muralisme va ser l'eina principal utilitzada pel govern per aconseguir aquest fi. El nou govern estava encapçalat pel PRI (Partit Revolucionari Industrial), el qual estava liderat per "la gent" mexicana. Bàsicament, era un govern de poble establert després de la caiguda de l'dictador.

Com la majoria dels missatges visuals transmesos en el muralisme eren comissionats pel govern de naturalesa socialista, molts dels primers missatges eren bastant controversiales. En gran part, això es va deure a la utilització de l'marxisme per comunicar missatges que arribessin a el poble analfabeta.

No obstant això, els missatges van passar a formar part de la identitat industrial que buscava formar Mèxic i la seva importància és reconeguda com a part important de la història de país.

Etapa d'or

El muralisme mexicà va estar vigent, en la seva totalitat, fins a principis dels anys setanta a Mèxic. No obstant això, va viure una etapa d'or significativa des dels seus inicis (en els anys vint) fins a 1950. Va ser en aquesta època quan els pintors mexicans de moment van desenvolupar les pintures més importants de el moviment.

Durant aquest període de la història, l'expressió de l'muralisme mexicà va portar l'art al seu màxim propòsit. Mai s'havia representat un moviment social d'aquesta índole per mitjà de l'art. El seu nivell estètic durant aquest període també va ser el millor que ha tingut el muralisme en la seva història.

propòsit representatiu

Les obres d'art muralistes acostumaven a ser pintades en esglésies i altres edificis que encara es mantenien en peu des de l'època colonial.

Això representava la identitat mexicana i s'apegaba a les arrels de la independència de país. Al seu torn, les obres d'art incloïen indis i mestissos lluitant contra l'opressió.

Els murals també solien pintar-se en escoles prestigioses i edificis nacionals, representant en el seu art el sorgiment dels mexicans. Tot el que es pintava estava relacionat amb les tradicions tant de Mesoamérica com d'Amèrica Llatina en la seva totalitat.

Un altre tema molt comú de què s'acostumava pintar en els murals era la Revolució mexicana. L'esdeveniment havia vist la seva fi poc temps abans de l'aparició de l'muralisme; llavors, les pintures buscaven evocar la memòria fresca d'poble mexicà per fer-ho "un" amb la seva identitat patriota.

temes

Els artistes dels murals eren lliures de triar qualsevol tema per ser representat en les seves obres d'art. No obstant això, la creença de tots aquests artistes eren bastant similar: l'art és la manera més pura per expressar-se que tenen els humans.

A més, totes les obres d'aquesta època tenien una connotació política, de manera que els murals tenien una estreta relació amb el denominat "realisme social". En essència, els murals eren representacions de la societat.

Entre les obres més importants de l'muralisme es troben els esdeveniments més significatius de la història de país. Les lluites dels aborígens asteques contra l'opressió espanyola eren representades àmpliament, com també el xoc social ocorregut en la guerra civil durant la revolució.

Elements de la pintura

La pintura de murals a Mèxic, a més de temes específics, també tenia una sèrie de característiques pel que fa a l'elaboració de cada pintura.

Per exemple, els artistes solien utilitzar la fresca per expressar les seves creacions en els murals mexicans, com també era comú dur a terme les obres amb pintura de cera calenta.

No obstant això, l'art muralista no es limitava només a la creació d'obres utilitzant pintura. Alguns murals mexicans també van ser elaborats amb peces de ceràmica, vidre i metall; de manera que es creaven escenes tradicionals mexicanes mitjançant una composició de mosaics.

Rol

El muralisme mexicà va ser un dels moviments artístics més importants de el segle XX. Va complir amb l'objectiu de tornar a popularitzar l'art en murals, que s'havia perdut amb el temps. Les influències d'aquest art no només van aconseguir Mèxic, sinó que van ressonar a diversos països americans, principalment Estats Units.

A més, aquest moviment va fer que el muralisme fos vist com una de les expressions artístiques de caràcter social i polític amb més importància de la planeta.

Els tres principals exponents d'aquest art, "els tres grans", van ser responsables d'escampar el moviment artístic a sud dels Estats Units.

En termes socials, la característica més important de el moviment va ser el llegat que va deixar en els artistes mexicans de tot el món. En particular, va ser la inspiració de l'inici de el moviment chicano als Estats Units.

Aquest moviment va ser dut a terme per artistes mexicans domiciliats en EE. UU. Qui, a través de murals, van expressar les seves pròpies idees i problemes socials a mitjans de la dècada dels seixanta.

Influència en l'art urbà

L'art muralista va obrir la porta a un nou estil artístic que va començar als Estats Units, però que es va estendre ràpidament al llarg de tota Amèrica Llatina: el grafit.

L'art muralista va fer veure a centenars de persones que les parets eren un instrument vàlid per expressar el seu art, el que va comportar a l'aparició d'l'art urbà a diverses parts de el continent americà.

És un estil d'art completament lliure de restriccions (més enllà de la seva legalitat), la qual cosa permet a gairebé qualsevol persona sentir-se "artista" a l'participar en l'elaboració de grafits a les seves ciutats.

Muralistes mexicans principals i les seves obres

José Clemente Orozco

José Orozco va ser un dels integrants de el grup artístic conegut com "els tres grans". Era una persona de caràcter introvertit i relativament pessimista, el que el converteix en el menys reverenciat dels tres pintors més famosos de el moviment muralista mexicà.

Curiosament, Orozco va criticar durament la Revolució mexicana i a el govern establert després de l'enderrocament de Porfirio Díaz. No obstant això, el seu art va fer que guanyés popularitat en l'àmbit artístic del seu país. Combinava tècniques de el Renaixement amb pinzellades de modernisme abstracte, el que donava a les seves pintures un caràcter únic i fosc.

Les obres d'Orozco es van enfocar principalment en representar la cultura indígena mexicana abans de l'arribada dels espanyols.

Les seves obres eren capaços d'explicar fàcilment el que el pintor volia demostrar a la pintura; usualment feien referència a temes polítics, els quals simplificava en una pintura de grans dimensions per explicar-los concretament.

Entre les seves obres més destacades es troben: Maternitat (un mural amb tocs renaixentistes pintat entre 1923 i 1924), La Trinxera (una obra que representa soldats lluitant en la Revolució mexicana, creada el 1926) i Prometeu (una obra religiosa pintada el 1930).

Mural de La Trinxera, de José Orozco

Diego Rivera

Rivera és una de les figures artístiques més reconegudes de el segle XX. El seu nom s'ha popularitzat encara més gràcies a la relació que va sostenir amb Frida Kahlo, amb qui va contreure matrimoni al voltant dels anys trenta.

Tenia un estil artístic amb semblances impressionistes, ja que utilitzava un joc d'il·luminació i ombres mitjançant la combinació de colors.

El seu principal objectiu com a pintor era reflectir la vida diària dels mexicans. El 1921 va posar en marxa de manera oficial el moviment muralista per mitjà d'un programa governamental que li va permetre crear obres d'art en edificis importants de país.

El pintor, tot i que solia representar la vida dels mexicans i de la classe treballadora en les seves pintures, també tenia un fort interès pel marxisme. Una de les seves obres, pintada a Nova York, va ser destruïda per haver representat en aquesta a Vladimir Lenin.

Va desenvolupar una gran quantitat de murals al llarg de la seva vida; moltes de les seves obres van ser dutes a terme a Mèxic i la resta en Estats Units.

Les seves obres més importants van ser: Creació (obra religiosa pintada entre 1922 i 1923), el Mural de l'Explotació de Mèxic per part dels Conqueridors Espanyols, el Mural de la Ciutat Azteca de Tenochtitlan i la Lluita per la Independència.

Lluita per la Independència, de Diego Rivera

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros ser un muralista i pintor mexicà les obres van girar al voltant de temes marxistes. La seva ideologia política sempre es va apegar a el comunisme. Va pintar una quantitat de frescos a les parets de la Preparatòria Nacional de Mèxic, i va organitzar grups de treballadors per crear unions i sindicats.

Va produir una gran quantitat de murals al llarg de la seva carrera com a pintor, per mitjà dels quals va representar canvis polítics, socials i industrials a Mèxic. Totes les seves obres tenien un enfocament totalment d'esquerra, amb grans tendències comunistes.

Va treballar al costat del seu col·lega artista Diego Rivera per obrir un diari local a Mèxic, el qual es va convertir en la principal font d'informació comunista de país.

Dels tres grans, va ser l'artista amb un desenvolupament més marcat en la política; de fet, es creu que va ser integrant de l'complot que va acabar amb la vida de Trotski a Mèxic.

Les seves obres més destacades van ser: Els Elements (una representació fantàstica creada entre 1922 i 1924), Amèrica Tropical (una crítica a l'imperialisme nord-americà) i Mort a l'Invasor (una representació de la lluita aborigen contra la invasió europea).

referències

1. Mexican Muralism, Art Sy - Art Information, (nd). Pres de artsy.net
2. Mexican Muralism, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Pres de theartstory.org
3. José Clemente Orozco, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Pres de theartstory.org
4. Mexican Murals, The Visual Arts Encyclopedia, (nd). Pres de visual-arts-cork.com
5. Mexican Muralism, Inside Mèxic, 2017. Pres de inside-mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Pres de theartstory.org
7. Diego Rivera, Biography lloc web, (nd). Pres de biography.com
8. David Alfaro Siqueiros, Biography lloc web, (nd). Pres de biography.com