MIQUEL DE SANTIAGO: BIOGRAFIA I OBRES - ART - 2025

Miguel de Santiago (1626 -1706) va ser un dels pintors quiteños més destacats de al segle XVII. ¹ Com era comú en aquesta època el seu art tractava, generalment, de motius religiosos.

Va estar molt lligat als agustins, amb els que va viure en alguns períodes de la seva vida. Encara segueix sent famosa la seva sèrie de pintures que representaven La vida de Sant Agustí. ²

By J. Garcés R. (Revista El Iris Nº9 (1861)), via Wikimedia Commons

Va aconseguir el grau de mestre en la pintura des de molt jove, a el menys des de l'any 1654 o 1656. ³ Va tenir el seu propi taller a Quito, allà va formar durant més de 50 anys a diferents generacions de pintors que heretarien el seu renom, entre ells a seva pròpia filla, Isabel, i Nicolás Javier de Goríbar.

No discriminava als seus alumnes per races, ja que ell mateix era mestís. I va ser gràcies al seu exquisit pinzell que es va fer famós entre els cercles més benestants de l'Equador a l'època, especialment, l'Església catòlica. ⁴

Com molts dels pintors americans va tenir gran influència de l'art europeu de al segle XVII. Per a la millor difusió de les idees religioses en el nou món, normalment es demanava als artistes hispanoamericans que emulessin les obres dels mestres espanyols o holandesos. ⁵

Es diu que Miguel de Santiago va rebre molta influència de l'barroc sevillà, específicament de Murillo, encara que realment mai va viatjar a Espanya a aprendre d'aquest mestre. ⁶

No obstant això, la seva creativitat i delicadesa a l'hora de combinar els motius tradicionals amb els colors i el paisatge que coneixia van generar un estil únic, que segueix sent apreciat en l'actualitat. ⁷ Miguel de Santiago va aconseguir unir en la seva tela la tradició amb el nou continent.

Biografia

primers anys

Miguel de Santiago va néixer a Quito, Equador, aproximadament en l'any 1626. El seu nom de pila era Miguel Vizueta. El seu pare, Lucas Vizueta, també era pintor, i la seva mare va ser Juana Ruiz. Tots dos eren mestissos. ⁸

En 1633 el jove va prendre el cognom de Santiago, doncs va ser adoptat per Hernando Santiago, el Regidor i Fidel Executor de l'cabildo de Riobamba, després de la primerenca mort del seu pare biològic. Sobre la seva joventut es coneixen pocs detalls.

No hi ha dades exactes sobre l'inici de la formació artística de Miguel de Santiago. No obstant això, se sap que va ser alumne d'Hernando de la Creu i d'un frare que es deia Domingo.

A més, hi ha evidència que va treballar en els seus inicis amb el pintor Andrés Sánchez Gallque, autor d'Els negres d'Esmeraldas. ⁹

També es relaciona a Miguel de Santiago amb el pintor equatorià Diego d'Orozco, de qui probablement hagi estat deixeble mentre treballava com obrador. ¹⁰

mestre Pintor

Miguel de Santiago va aconseguir el títol de mestre pintor, al voltant dels anys 1654 i 1656. El seu estil i cura li van concedir fama i renom. El seu treball, fins i tot, va creuar l'oceà per ser admirat a Europa, especialment a Roma. ¹¹

Miguel de Santiago va ser un dels majors exponents de l'Escola de Quito durant l'anomenat segle daurat de les arts quiteñas, durant la meitat de segle XVII i principis de el segle XVIII. ¹²

Va obrir el seu propi obrador, que funcionaria durant gairebé mig segle i en ell es van formar diverses generacions de virtuosos pintors equatorians, entre ells la seva pròpia filla Isabel de Santiago, el seu espòs Antonio Egas-Venegas i Nicolau de Goríbar.

Va estar casat amb Andrea de Cisneros i Alvarado, qui va ser filla de Francisco Cisneros i Juana Alvarado. Amb ella va tenir quatre fills, dos homes que van morir en la joventut sense descendència, a més de les dones, Juana i Isabel. ¹³

Joana va deixar un fill orfe de nom Agustí, de què Miguel de Santiago va passar a fer-se càrrec.

mort

Va viure durant molts anys en la propietat que va heretar dels seus pares a la parròquia de Santa Bàrbara, on va instal·lar el seu obrador. Però a diferència de molts artistes contemporanis amb Miguel de Santiago, ell va saber administrar els seus ingressos.

No es pot dir que va arribar a fer-se ric. Si bé el seu treball era valorat per sobre del que és normal entre els pintors de la seva època a l'Equador, els encàrrecs, normalment, eren per a l'església i per això el preu no podia ser exagerat. 14

No obstant això, Miguel de Santiago va conservar el patrimoni matern, a més de sumar-li nous béns i riquesa.

El dia 5 de gener de l'any 1706 va morir Miguel de Santiago a Quito, Equador. Va ser enterrat amb l'hàbit de Sant Agustí. La missa i el sepeli es van realitzar a l'Església de Sant Agustí. ¹⁵

obres

taller

L'obrador de Miguel de Santiago va ser un dels més prestigiosos a Equador en temps de la Reial Audiència. Les pintures i els artistes que es van formar en aquest taller van tenir un renom que difícilment aconseguien altres de la mateixa època.

Miguel de Santiago va fundar el seu taller a la casa que va heretar de la seva mare a la parròquia de Santa Bàrbara i va dedicar a aquest projecte més de 50 anys de la seva vida, fins a la seva mort.

Fins i tot, es pensa que la seva filla Isabel el va heretar després que morís Santiago, tot i que no es existeixen dades precises que n'hi hagi mantingut fins a la seva pròpia mort en 1714. ¹⁶

A l'obrador de Miguel de Santiago s'admetien aprenents de qualsevol raça, Antonio Egas era espanyol, mentre que Simón Valenzuela era un mulat. Cal tenir en compte que el mateix Santiago era mestís.

La influència de la feina del taller de Santiago es va expandir per les ciutats a les que van ser enviades les seves obres, incloent a Bogotà i Santiago de Xile o Mèxic.

Va formar a l'almenys a dues generacions de pintors, entre la primera s'expliquen aquells que van col·laborar amb ell en la sèrie de Sant Agustí: Bartomeu Lobato, Simó de Valenzuela o Fra Alfonzo de la Vora.

De la segona generació els alumnes més destacats van ser Nicolau de Goríbar, Isabel de Santiago i Antonio Egas. No obstant això, el pinzell de l'mestre era molt més cobejat que el dels seus deixebles. Fins i tot pagaven més per les obres que eren realitzades íntegrament per Miguel de Santiago. ¹⁷

La vida de Sant Agustí

Amb la sèrie La vida de Sant Agustí es van donar a conèixer les habilitats de l'pintor quiteño Miguel de Santiago. Van ser encarregades al seu obrador pel pare Basili de Ribera, que exercia com Provincial de l'orde de Sant Agustí i van concloure en 1656. ¹⁸

Durant la seva època es va pensar que la sèrie La vida de Sant Agustí era una creació totalment original de Miguel de Santiago. No obstant això, posteriorment es va descobrir que l'artista havia copiat part del seu treball dels gravats de el flamenc Schelte de Bolswert. ¹⁹

No s'ha d'ignorar que a Amèrica al segle XVII el corrent era la còpia en l'art, perquè un quadre tenia dos propòsits:

Primer servia per decorar els espais en convents, esglésies o monestirs. L'altre servei que prestava una obra d'art era educar i difondre la doctrina catòlica entre els americans. Això no deixava molt espai per a la lliure interpretació.

Els Miracles de la Mare de Déu de Guápulo

La tècnica de Miguel de Santiago en aquesta obra comença a permetre certes llibertats. En la sèrie es mostra la preocupació de l'artista pel paisatge andí, en una composició en la qual aquest element compartiria protagonisme amb l'arquitectura i les distàncies. ²⁰

En els Miracles de la Mare de Déu de Guápulo van col·laborar amb Santiago els aprenents de la seva segona generació d'obradors: Goríbar, Isabel de Santiago i Egas. Aquesta sèrie es convertiria en un referent per als futurs pintors nacionalistes.

altres

Moltes van ser les obres de Miguel de Santiago que aconseguirien una fama tant en la seva època com a la posteritat. Entre elles cal destacar la seva Doctrina Cristiana, que consta de 9 llenços i els 12 llenços en què va pintar el Credo.

També són coneguts els seus quadres de la Immaculada Concepció i de el Crist de l'Agonia.

llegendes

Miguel de Santiago va ser un autor molt apreciat per la societat de la seva època i pels estudiosos de l'art equatorià en segles posteriors. Potser a això es degui que la seva figura s'hagi mitificat amb un seguit de llegendes que es van crear al voltant de Santiago.

S'ha caracteritzat a pintor quiteño com un home de temperament volàtil i inestable. Però aquesta teoria només la sustenten llegendes com la de que quan estava pintant el seu Crist de l'Agonia va clavar una llança al pit del seu model per aconseguir l'expressió que buscava. ²¹

Però aquesta llegenda no només li va correspondre a Santiago, sinó que també se li va atribuir a Miquel Àngel i a l'vienès Franz Xaver Messerschmidt. A més, la seva veracitat va ser refutada per autors com Llerena o Prim.

També se li atribueixen altres llegendes comunes a pintors europeus com Rubens i Van Dyck: la de l'expulsió del seu deixeble Goríbar de taller per intentar esmenar un quadre malmès per un porc, o per gelosia del seu progrés com a artista. ²²

Un altre dels mites sobre Santiago és que va viatjar a estudiar amb els mestres espanyols en el vell continent. Si bé la seva pintura estava influenciada per les tècniques de l'barroc i dels holandesos, Miguel de Santiago mai va abandonar l'Equador.

referències

1. Bé, M. (2007). El Petit Larousse Il·lustrat Diccionari Enciclopèdic 2007. 13 ° ed. Bogotà (Colòmbia): Printer Colombiana, p.1679.
2. Avilés Pi, I. (2018). Miguel de Santiago - Personatges Històrics - Enciclopèdia De l'Equador. Enciclopèdia De l'Equador. Disponible a: enciclopediadelecuador.com.
3. Estebaranz, Á. (2010). L'obrador de Miguel de Santiago en els seus primers anys: 1656-1675. Revista Complutense d'Història d'Amèrica, 36, pp.163-184.
4. Estebaranz, Á. (2010). L'obrador de Miguel de Santiago en els seus primers anys: 1656-1675. Revista Complutense d'Història d'Amèrica, 36, pp.163-184.
5. Fernandez-Salvador, C. and Costales, A. (2007). Art colonial quiteño. Quito: Fonsal, p.31.
6. Estebaranz, Á. (2009). Llegendes d'un artista. A propòsit d'pintor quiteño Miguel de Santiago. Anals del Museu d'Amèrica XVII / 2009, pp.8 -17.
7. Avilés Pi, I. (2018). Miguel de Santiago - Personatges Històrics - Enciclopèdia De l'Equador. Enciclopèdia De l'Equador. Disponible a: enciclopediadelecuador.com.
8. Pérez Pimentel, R. (2018). MIGUEL DE SANTIAGO. Diccionari Biogràfic de l'Equador. Disponible a: diccionariobiograficoecuador.com.
9. Avilés Pi, I. (2018). Miguel de Santiago - Personatges Històrics - Enciclopèdia De l'Equador. Enciclopèdia De l'Equador. Disponible a: enciclopediadelecuador.com.
10. Fernandez-Salvador, C. and Costales, A. (2007). Art colonial quiteño. Quito: Fonsal, p.225.
11. Estebaranz, Á. (2010). L'obrador de Miguel de Santiago en els seus primers anys: 1656-1675. Revista Complutense d'Història d'Amèrica, 36, pp.163-184.
12. Kennedy Troia, A. (2004) Formes de construir la nació: el barroc quiteño revisitat pels artistes vuitcentistes, Barroc i fonts de la diversitat cultural. Memòria de la II Trobada Internacional, La Pau: Viceministeri de Cultura de Bolívia / Unió Llatina, pp.49-60.
13. Fernandez-Salvador, C. and Costales, A. (2007). Art colonial quiteño. Quito: Fonsal, p.226.
14. Fernandez-Salvador, C. and Costales, A. (2007). Art colonial quiteño. Quito: Fonsal, p.225
15. Pérez Pimentel, R. (2018). MIGUEL DE SANTIAGO. Diccionari Biogràfic de l'Equador. Disponible a: diccionariobiograficoecuador.com.
16. Estebaranz, Á. (2010). L'obrador de Miguel de Santiago en els seus primers anys: 1656-1675. Revista Complutense d'Història d'Amèrica, 36, pp.163-184.
17. Estebaranz, Á. (2010). L'obrador de Miguel de Santiago en els seus primers anys: 1656-1675. Revista Complutense d'Història d'Amèrica, 36, pp.163-184.
18. Fernandez-Salvador, C. and Costales, A. (2007). Art colonial quiteño. Quito: Fonsal, p.45.
19. Fernandez-Salvador, C. and Costales, A. (2007). Art colonial quiteño. Quito: Fonsal, p.46.
20. Pérez Pimentel, R. (2018). MIGUEL DE SANTIAGO. Diccionari Biogràfic de l'Equador. Disponible a: diccionariobiograficoecuador.com.
21. Estebaranz, Á. (2009). Llegendes d'un artista. A propòsit d'pintor quiteño Miguel de Santiago. Anals del Museu d'Amèrica XVII / 2009, pp.8 -17.
22. Estebaranz, Á. (2009). Llegendes d'un artista. A propòsit d'pintor quiteño Miguel de Santiago. Anals del Museu d'Amèrica XVII / 2009, pp.8 -17.