Els tipus de dibuix artístic han sorgit com a resposta a la necessitat dels humans de representar gràficament les emocions, idees, històries, objectes, persones i moments a través d'l'art.
El dibuix artístic és una forma d'expressar el percebut pels sentits; pot donar-se de manera representativa-real o abstracta.
Aquest s'ha desenvolupat des de fa milers d'anys i nombrosos són els exponents artístics reconeguts que han existit al llarg de la història.
Els tipus de dibuixos es destaquen en tots els corrents i estils de la mateixa, ja que són constants en l'expressió artística; això malgrat totes les diverses procedències culturals i diverses èpoques que ha viscut l'art.
Per exemple, el dibuix artístic va trobar en Leonardo da Vinci un dels seus més reconeguts representants.
De Da Vinci es coneixen retrats i paisatges, però també esbossos de màquines a escala, plànols, entre d'altres; agrupant en les seves obres fins i tot el dibuix tècnic.
Alguns tipus de dibuix artístic són:
paisatges
Aquest tipus de dibuix neix al voltant de al segle XV. Es creu que un dels pioners en aquest tipus de dibuix va ser Jacopo Bellini, de qui es van trobar diversos quaderns amb esbossos de paisatges.
D'aquí en endavant van sorgir grans exponents de l'gènere amb sol paisatges. Alguns com Domenichino, Claude Lorrain i Nicolas Poussin, van barrejar els paisatges amb temes mitològics i clàssics.
Els més coneguts exponents de l'gènere van ser Camille Corot i Van Gogh.
fantasia
En el gènere de la fantasia es van donar cita gran quantitat d'exponents, per mostrar temes visionaris i surrealistes per a l'època en què es trobaven (entre el segle XVI i el XVII).
Escenes com les grutes de Rafael, al·legòriques d'escenes camperoles, entre d'altres. Aquest gènere surrealista encara en el segle XIX, va trobar un digne representant en el francès Gustave Moreau.
il·lustracions
En aquest gènere l'artista és capaç de representar a través del dibuix, l'escena que algun escriptor ha narrat en algun text.
En aquest sentit, es troben exponents que han donat imatges als textos més famosos, per donar a al lector una millor explicació. Un gran representant va ser Botticelli quan va pintar la Divina Comèdia de Dante.
caricatures
Aquest gènere està estretament lligat a l'gènere de les il·lustracions. Es diu que té a veure amb la representació exagerada dels trets visuals que es tenen d'una persona o situació.
El va acabar caricatura apunta Annibale Carracci, com el seu creador entre els segles XV i XVI.
Un gran exponent va ser Leonardo da Vinci, encara que alguns afirmen que el millor de tots els temps va ser Honori Daumier.
bodegons
Aquest gènere s'identifica per la representació de la natura morta. Objectes com fruites, flors, entre d'altres. Aquí es maneja l'ús de les ombres per crear realisme.
Alguns dels seus exponents han estat reconeguts no com dibuixants, sinó com pintors, pel fet que les diferències entre les dues tècniques són molt petites.
Aquestes representacions artístiques es reconeixen des del segle XVII. Un dels seus principals exponents va ser Jan van Huysum.
retrats
En aquest gènere s'estila la representació de perfils. Per aconseguir millors acabats els retratistes van emprar l'ús de les guixos de colors.
Els retrats van trobar gran auge per al segle XV, sent els seus principals exponents Pisanello, Jan van Eyck o Durer.
Aquest últim va ser qui va immortalitzar a l'emperador Maximilià. L'evolució d'aquest gènere va incorporar l'ús de crayones de colors a inicis de segle XX.
referències
- Cases, N. (2012). Tècniques i secrets en Dibuix - Pintura i Restauració. Madrid. Espanya: Bubok.
- Goetsch, DL (2005). Technical Drawing. Estats Units: Cengage Learning.
- Ryder, A. (2014). The Artist 's Completi Guide to Figure Drawing: A Contemporary Perspective On the Classical Tradition. Estats Units: Potter / TenSpeed / Harmony.
- Sales, JL (1999). Didàctica específica de l'expressió plàstica. Oviedo. Espanya: Universitat d'Oviedo.
- Sanmiguel, D. (2003). Art of Drawing: The Complete Course. New York. EUA: Sterling Publishing Company, Inc.