ELS 15 REPRESENTANTS DE L'AVANTGUARDISME MÉS DESTACATS - ART - 2025

Entre els representants de l'avantguardisme podem trobar figures tan notables com els pintors Pablo Picasso o Salvador Dalí, músics com Stravinsky o artistes visuals com la parella Allora & Calzadilla.

El avantguardisme es refereix a un grup d'artistes innovadors en qualsevol camp, especialment en les arts visuals, literàries o musicals, les obres es caracteritzen principalment per mètodes poc ortodoxos i experimentals.

Com a pràctica col·lectiva i col·laborativa, està fortament caracteritzat per la innovació, i perquè pren influències de tot arreu sense fer distincions entre formes altes i baixes d'art i cultura. A més, trenca radicalment amb la tradició, buscant desafiar els límits i el paper de l'art.

Els representants de l'avantguardisme més influents

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí va néixer l'11 de maig de 1904 a Figueres, Espanya. Des de molt petit es va animar a practicar art, de manera que finalment va anar a estudiar a Madrid. En la dècada de 1920, es va traslladar a París i va començar a interactuar amb artistes com Picasso, Magritte i Miró.

Dalí és potser millor conegut per la seva pintura de 1931 "La persistència de la memòria", que mostra rellotges fosos en un ajust de el paisatge. L'ascens de l'líder feixista Francisco Franco a Espanya va conduir a l'expulsió de l'artista de el moviment surrealista, però això no el va detenir per seguir creant. Mor a la seva ciutat natal en 1989.

2- Pablo Picasso

Pau va néixer el 25 d'octubre de 1881 a Màlaga, Espanya. Va ser un pintor espanyol, escultor, ceramista, gravador i escenògraf. És reconegut com un dels artistes més influents de el segle XX i el creador de l'cubisme al costat de Georges Braque.

La seva inusual habilitat per dibuixar va començar a manifestar-se al voltant dels 10 anys d'edat, quan es va convertir en alumne del seu pare, a qui va aconseguir superar en habilitats. Als 13 anys el pintor va realitzar la seva primera exposició amb el suport del seu progenitor.

Durant gairebé 80 anys, Picasso es va dedicar a una producció artística que va contribuir significativament i paral·lelament a tot el desenvolupament de l'art modern en el segle XX. Picasso va morir el 8 d'abril de 1973 a Mougins, França.

Potser t'interessa aquest enllaç als seus millors frases.

3- Pierre Alechinsky

Va néixer a Brussel·les, on va rebre formació en il·lustració de llibres i tipografia en l'École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Va treballar en diversos mitjans, des de la pintura fins a la poesia i el cinema.

Va ser membre original de COBRA, un grup internacional d'artistes danesos, holandesos i belgues que es va desenvolupar entre 1948 i 1952. En companyonia amb altres artistes, tenia grans expectatives d'una nova societat de postguerra i una nova escola d'art.

A mitjans dels anys cinquanta, Alechinsky va estudiar l'art de la cal·ligrafia al Japó, adoptant algunes de les seves tècniques per al seu propi treball, així com els materials de pinzell i tinta sobre paper.

En les seves pintures i gravats, va desenvolupar un vocabulari pictòric personal i accessible de formes que suggereixen animals, aus, volcans, cascades, plantes i cossos humans.

Un dels seus treballs és «Gong», el qual està poblat per formes biomòrfiques que flueixen unes a les altres, i redactat amb línies gestuals de tinta i franges de color utilitzant una paleta monocromàtica de diversos blues.

4- Wolf Vostell

Va néixer el 1932 a Leverkusen, Alemanya. Va estudiar a l'Escola Nacional Supérieur de Belles Arts de París.

Des de principis dels anys seixanta, Vostell utilitza una varietat de mitjans i materials en els seus esdeveniments, accions i instal·lacions sense ser artista de mitjans en sentit estricte. El seu concepte de Doni-collage difereix de "collage" en què destaca l'aspecte agressiu i destructiu de les estructures trobades i visuals.

A partir de 1963, utilitza els televisors en el seu art i publica set números de la revista «Doni-collage / Butlletí aktueller Ideen» de 1962 a 1967, un fòrum important en aquest moment. Mor a Berlín el 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky va néixer el 17 de juny de 1882 a Oranienbaum prop de Sant Petersburg, Rússia.

El seu pare era un cantant estrella de l'Òpera Imperial, que esperava que el seu fill es convertís en un buròcrata, de manera que Igor va realitzar un curs universitari de dret abans de prendre la decisió de convertir-se en músic.

Era un bon pianista aficionat, un entusiasta lector de puntuacions avantguardistes (no tradicionals) de França i Alemanya, i un aficionat als idiomes (sabia italià, francès i rus).

El seu acostament a la composició musical era de renovació constant, sent el ritme l'ingredient més cridaner. La seva instrumentació i les seves formes d'escriure per a les veus també eren distintives i influents.

Les seves harmonies i formes eren més evasives i difícils d'entendre. Va reconèixer la melodia com l'element «més essencial». Stravinsky va morir el 6 d'abril de 1971, a la ciutat de Nova York i va ser enterrat a Venècia.

6- Luigi Russolo

Va néixer a Portogruaro (Veneto) en 1885. Després d'unir-se a la seva família a Milà en 1901, va decidir endinsar-se en la pintura. El 1909 va mostrar un grup de gravats a la Famiglia Artistica a Milà, on va conèixer a Umberto Boccioni i Carlo Carrà.

Les seves obres periodístiques divisionistes van ser influenciades per Previati i particularment per Boccioni. Després de la seva trobada amb Marinetti, Russolo va signar tant el «Manifest de Pintors Futuristes» com el «Manifest Tècnic de Pintura Futurista». Posteriorment, va participar en totes les vetllades i exposicions futuristes.

Els seus llenços, futuristes madurs, estan oberts a la influència cubista i es basaven principalment en els exemples de l'foto-dinamisme d'Anton Giulio Bragaglia i la crono-fotografia d'Etienne-Jules Marey.

Va realitzar el seu últim concert el 1929 amb l'obertura d'un espectacle futurista a París a la Galeria 23. Després d'un període a Espanya, on va estudiar filosofia oculta, va tornar a Itàlia en 1933, establint-se a Cerro di Lavenio en el Llac Maggiore. Russolo va morir a Cerro di Lavenio el 1947.

Potser et pugui interessar un complet article sobre la tendència artística de l'futurisme.

7- Will Alsop

Will Alsop és un prominent arquitecte i artista nascut el 1947 a Northampton, Anglaterra. Ha estat guardonat amb el Premi RIBA Stirling de la Biblioteca Peckham de Londres i el primer Premi Mundial RIBA pel Centre Sharp de Disseny (OCAD) de Toronto.

El seu treball abasta tots els sectors de l'arquitectura, incloent el disseny urbà i la planificació. La seva pràctica d'estudi també incorpora pintura i disseny de producte, ia més és professor d'arquitectura a la Universitat de Viena i de la Canterbury School of Architecture, UCA.

S'ha encarregat de la regeneració de districte londinenc de Hounslow. Desenvolupant esquemes per a la regeneració de Vauxhall i treballant internacionalment a la Xina, Canadà i Europa.

Els dissenys icònics de Alsop, com la planta d'energia de Glenwood a Yonkers, Nova York i el centre de Sharp per al disseny per a la universitat d'Ontario de l'art i de el disseny a Toronto l'han establert com visionari en el camp de l'arquitectura.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora i Guillermo Calzadilla, són coneguts com Allora & Calzadilla, un duo col·laboratiu d'artistes visuals de Sant Joan, Puerto Rico.

Han produït una àmplia gamma d'escultures, fotografies, art de performance, so i vídeo. La seva pràctica artística es relaciona amb la història i la política, abordant les qüestions socioculturals i territorials, posant l'accent en les fractures de la línia en la societat.

Es van conèixer com a estudiants mentre estudiaven a l'estranger a Florència i han estat vivint i treballant junts des de llavors.

Van representar als EUA en la 54a Biennal de Venècia el 2011 amb una exposició cridanera organitzada pel Museu d'Art de Indianapolisa a la qual van titular «Glòria». L'exposició va incloure actuacions d'atletes, gimnastes i medallistes olímpics.

9- Martin Boyce

Va néixer a el 1967 a Hamilton, Escòcia, i actualment viu i treballa a Glasgow. Va assistir a l'Escola d'Art de Glasgow, on va rebre un BA en Art Ambiental a 1990 i un MFA en 1997. En 1996, també va estudiar a l'Institut de Califòrnia per a les Arts a València, CA. És guanyador de el Premi Turner 2011 de Tate, Boyce.

Des del començament de la seva carrera, ha incorporat una paleta de formes que freqüentment recorden les estructures familiars de l'entorn construït: una cabina telefònica, una graella de ventilació, una tanca lligada a la cadena, d'una manera totalment nova.

El 2009, Boyce va representar a Escòcia en la 53a Biennal de Venècia amb una presentació de pavelló en solitari titulada «No Reflections», que va viatjar a Dundee Contemporary Arts a Escòcia de 2009 a 2010.

La seva obra està representada a les col·leccions del Museu d'Art Modern de Nova York, Tate a Londres, Museum für Moderne Kunst de Frankfurt, Alemanya, entre altres institucions a tot el món.

10- Martin Creieu

Martin Creed va néixer a Wakefield, Anglaterra, el 1968 i va assistir a la Slade School of Art a Londres. Ha tingut nombroses exposicions individuals i projectes al voltant de el món.

Les paraules i la música sempre han estat part integral de la pràctica d'aquest artista. La simplicitat amb l'ús de poques notes i paraules, demostren un acostament simple però intel·lectual.

Creieu escriure una peça de quatre minuts, «Work No. 955» per a l'Orquestra Simfònica de la Ciutat de Birmingham, sent una peça complementària per a una exposició individual a la Galeria Ikon de Birmingham. Aquest treball es va repetir en un concert donat al Japó per a l'Orquestra Simfònica d'Hiroshima.

Actualment, com curiós que combina diferents formes d'art, Creieu segueix creant obres amb gran enginy.

11- Mike Kelley

Mike Kelley va néixer el 1954 a Detroit, Michigan, i va morir el 2012 a Los Angeles. Va tenir aspiracions primerenques de ser un novel·lista, però va dubtar del seu talent com a escriptor i va considerar que l'escriptura era massa difícil, així que li va donar una volta a les seves energies per l'art a través de la pintura i la música, estenent-se després a altres àrees.

Va començar a crear instal·lacions multimèdia que van sintetitzar dibuixos i pintures a gran escala, sovint incorporant la seva pròpia escriptura, juntament amb escultures, vídeos i actuacions.

A mitjans de la dècada de 1980, ja estava guanyant l'atenció nacional i internacional. La seva carrera va enlairar abans a Europa que als Estats Units.

El 2005, va tenir la seva primera exposició individual a la galeria Gagosian de Nova York. Les obres de Kelley inclouen importants col·leccions públiques i privades, entre aquestes el Museu d'Art Modern i el Museu Solomon Guggenheim de Nova York.

12- Beatriz Milhazes

És una artista brasilera que va néixer el 1960 a Rio de Janeiro. Milhazes utilitza predominantment el principi de el collage, combinant el dibuix del seu coneixement sobre les tradicions d'Amèrica Llatina i Europa. Les seves influències provenen de la seva pròpia fascinació per les arts decoratives, la moda, i la geometria.

Milhazes ha descrit el seu propi treball com geomètric, però sense posar tot en un quadrat o en un cercle. Utilitza colors brillants que també abasta un estil femení de l'obra.

Ha tingut exposicions individuals i col·lectives en alguns museus, incloent el Museu d'Art Modern i el Museu d'Art Modern de París.

13- Giuseppe Penone

És un artista italià que va néixer el 1947. Va començar a treballar professionalment en 1968, sent el més jove de el moviment italià conegut com "art pobre" (art povera), ja que amb prou feines 21 anys d'edat realitza la seva primera exposició.

En les seves obres utilitza materials no convencionals, sent l'arbre un element central en l'obra de Penone.

L'artista té una visió paradoxal i empàtica de l'món visible. No tracta de mostrar obres agradables o belles, encara que el seu tacte i la seva estètica elegant, revela la bellesa interior de l'medi ambient.

14- Anri Sala

Va néixer a Albània el 1974. El seu treball es basa principalment en el vídeo i el so amb històries íntimes i entrellaçades.

En poc temps, el seu treball va esdevenir una de les expressions més importants de l'avantguardisme, amb exposicions arreu del món. Així doncs, el 2001 rep a la Biennal de Venècia el Premi Jove Artista.

15- Tino Sehgal

Va néixer el 1976 a Londres, Anglaterra, però també té nacionalitat alemanya. La seva obra ha tan sols en el moment de la seva realització, perquè l'artista no està interessat en produir objectes materials. El seu treball no està documentat de cap manera, són per a ell "situacions construïdes".

És l'artista més jove que ha representat a Alemanya en la Biennal de Venècia. Les seves exposicions han visitat els llocs i museus més importants de l'món.

referències

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim Collection. Recuperat de: guggenheim-venice.it.
2. All Design Team (2014). Will Alsop. All Design World Wide. Recuperat de: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Artist Collections. Tanya Bonakdar Gallery. Recuperat de: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Music Sales Group. Recuperat de: musicsalesclassical.com.
5. The Artist Staff (2016). Artist. The Artist Organization. Recuperat de: the-artists.org.