- Quines són les diferents parts d'una obra de teatre?
- En l'obra teatral escrita
- 1- Diàlegs
- 2- Acotacions
- 3- Estructura de el guió
- 4- Personatges
- 5- Gènere
- En la posada en escena
- 1- Escenografia
- 2- Vestuari
- 3- Luminotècnia
- referències
Les parts d'una obra de teatre es divideixen entre l'obra teatral escrita i la posada en escena. En total hi ha 10 elements essencials. L'obra de teatre és un format literari que presenta una història mitjançant els seus personatges, diàlegs i acotacions publicats de forma impresa.
Aquestes publicacions són creades com a base per a una posada en escena, on un director i un nombre d'actors s'encarreguen de representar l'obra per al públic. Algunes de les obres de teatre més conegudes són Romeu i Julieta, Hamlet, La vida és somni, Casa de nines o Èdip rei.
Els orígens de teatre es remunten a l'Antiga Grècia i el primer acte teatral en la història va succeir l'any 534 aC quan durant un festival, un bardo anomenat Tespis va recitar poesia caracteritzant diferents personatges. El seu acte va passar a la història, ja que se'l considera el primer actor i un dels pares de teatre.
Des de llavors, el teatre no ha deixat d'evolucionar i convertir-se en la sofisticada representació escènica que coneixem ara. Tot i les diferents innovacions aportades a aquest corrent artístic, el teatre manté una sèrie d'elements que el componen i el fan únic.
Quines són les diferents parts d'una obra de teatre?
Tot i la gran varietat d'estils i representacions de teatre a través de la història, aquest compta amb alguns elements característics.
El filòsof Aristòtil va escriure sobre les 6 característiques que componen el teatre: guió, personatges, idea, dicció, música i espectacle.
Per molt temps, els 6 elements es van considerar el nucli de teatre, però les constants innovacions en l'actualitat donen peu a noves categories que a l'unir-se, creen aquest espectacle artístic.
En l'obra teatral escrita
Aquestes parts que donen estructura a la peça es troben a càrrec de l'dramaturg -autor de l'obra teatral- i són l'essència literària de l'obra.
1- Diàlegs
És potser la part fonamental d'una obra, ja que es tracta del que diuen els personatges. Ja sigui que hi hagi intercanvis entre 2 o més personatges (la qual cosa es coneix com col·loqui), o també pot tractar-se d'una narració que només pot ser escoltada pel públic.
Existeixen de la mateixa manera els monòlegs, quan es tracta d'un personatge parlant per al públic o un altre interlocutor però sempre sense resposta; o els soliloquis, que són la porció de diàleg on un personatge parla "amb ell mateix".
2- Acotacions
Les acotacions són uns d'aquests elements únics de teatre. Aquestes característiques es tracten de les descripcions que el dramaturg brinda per facilitar la representació de l'obra.
En les acotacions es pot descriure com és el personatge físicament (la seva roba, les seves faccions, el seu cos o els seus manierismes) o de quina manera diu el diàleg (si ho crida, ho xiuxiueja, si ho diu trist o enutjat); també serveixen per descriure l'escenografia i tots els elements visuals.
3- Estructura de el guió
En el guió teatral apareixen totes les instruccions que han de seguir els actors. Font: pixabay.com.
A l'tractar-se de la forma d'explicar una història, el guió d'una obra de teatre ha de complir amb certes característiques literàries, és a dir, la divisió en tres parts.
En l'inici s'estableixen els personatges, els seus motius i es nomena una problemàtica; en el desenvolupament l'acció de la història escala fins deslligar un clímax; finalment, la conclusió representa les solucions i la fi dels conflictes.
Les obres teatrals, a diferència d'altres formats literaris, se separen per actes, escenes i quadres; els 3 actes són l'inici, desenvolupament i conclusió.
El canvi d'escena succeeix quan els actors entren o surten de l'escenari i cada quadre representa canvis en l'escenografia.
4- Personatges
Al principi, les obres de l'Antiga Grècia es centraven en un personatge -anomenat protagonista- i la història es desenvolupava gràcies a les seves accions.
Existeixen altres tipus de personatges com l'antagonista -la contraparte- que sol actuar de forma contrària a l'protagonista.
Personatges arquetípics de la Comèdia de l'Art
Els personatges de l'repartiment són aquells secundaris que solen ser arquetips, com el enojón, el graciós o el preocupat. El narrador també és considerat un personatge, encara que usualment no és visible per al públic.
5- Gènere
Com en altres vessants artístiques, les obres solen dividir-se segons el seu gènere. Els principals són la tragèdia, la comèdia, el melodrama i la tragicomèdia.
La tragèdia és considerada un tema seriós on el protagonista lidera amb acció diverses adversitats; la comèdia és una història lleugera i positiva plena d'exageració i incongruències.
El melodrama posa a l'protagonista i la resta dels personatges en dificultats fora de les seves possibilitats i la tragicomèdia, com el seu nom apunta, és una barreja de tragèdia i comèdia que assimila situacions de la vida diària.
En la posada en escena
Aquestes, per la seva banda, són les parts a càrrec de el director encarregat d'escenificar l'obra. De vegades, és el mateix dramaturg qui decideix prendre la batuta de la representació en escena.
1- Escenografia
Per ambientar una obra teatral en un escenari, l'escenografia és vital, ja que es tracta dels elements visuals que decoren l'espai emulant un lloc o situació específica.
És tot un art dedicat a la creació d'objectes, decoració i ambientació perquè el públic es vegi totalment immers en l'obra.
2- Vestuari
Part crucial de l'ambientació d'una obra, sobretot quan es tracta d'una peça periòdica -de altra època-.
S'enfoca en el disseny i creació de la vestimenta apropiada per a cada un dels actors, ja que moltes vegades el vestit és una característica important per a certs personatges.
Elenc d'una obra de teatre
3- Luminotècnia
Entre els elements que descrivia Aristòtil es troba l'espectacle, és a dir, la producció amb què compta l'obra. Per molt temps es van utilitzar grans quantitats d'espelmes per il·luminar el teatre de manera que l'ús de llum artificial és relativament nou.
La luminotècnia és aquesta tècnica que crea i manipula llums artificials per a l'espectacle, donant èmfasi a certs objectes o personatges.
4- Música i so
En l'època d'Aristòtil totes les obres tenien música i en ocasions els actors cantaven les seves línies.
En l'actualitat, de vegades s'escolta música de fons però, en general, l'ús de so només es limita a generar efectes sonors, com ho és per exemple un tro o la pluja.
5- Dansa
Finalment, la dansa, representada en moviment coreogràfic, està present en algunes obres, sobretot les clàssiques.
Aquest element va de la mà de la música triada per amenitzar l'obra, encara que hi ha ocasions que la història no requereixi aquest recurs.
En el següent vídeo es pot gaudir d'una obra de teatre:
referències
- Adair-Lynch, T. (sf) The basic elements of theatre. Theatre History. Recuperat de homepage.smc.edu
- Bermúdez, I. (sf) Estructura i característiques de l'obra de teatre. Institut Washington. Recuperat de institutowashington.com
- Public Broadcasting Service (sf) The Origins of Theatre. Public Broadcasting Service. Recuperat de pbs.org
- Trumbull, I. (2008) Aristotles 's six parts of a tragedy. Northern Virginia Community College. Recuperat de novaonline.nvcc.edu
- Utah State University (2005) Huh? Theatre? The Basics !. Open Course Ware. Recuperat de ocw.usu.edu.