JULES CHÉRET: BIOGRAFIA I OBRES - ART - 2025

Jules Chéret (1836 -1932) va ser un artista plàstic francès, famós pel seu treball litogràfic. És conegut com el pare de l'pòster modern. Durant la belle époque, el seu treball va revolucionar la concepció d'aquest art, el que el va convertir en un dels mestres de moment.

Des de molt jove Chéret es va interessar per la litografia. Es va preparar a Anglaterra i va prendre inspiració en la concepció anglesa dels pòsters, aspecte que va barrejar amb l'estil i la moda que dominava França en aquesta època.

Unknown author, via Wikimedia Commons

Els millors esdeveniments de París passaven tant pel taller, com per les mans de Chéret, que dissenyava per a ells composicions amb colors brillants en què destacava una figura central i una profunda connexió amb la vida parisenca.

Obres de teatre, presentacions de cabaret i concerts eren alguns dels temes que figuraven en els pòsters de Chéret. També perfums i altres productes decoraven els seus empaquetatges amb l'art d'aquest creador.

En 1890 Jules Chéret va rebre de Govern Francès la Legió d'Honor, com a premi per la seva destacada tasca en les arts gràfiques. El treball d'aquest artista plàstic és molt demandat en l'actualitat pels col·leccionistes de tot el món.

Biografia

primers anys

Jean Jules Chéret va néixer el 31 de maig de 1836 a París, França. Va ser el major dels tres fills de l'tipografista Nicolau Chéret i la seva dona Justine Ormeau. La família de Jules no tenia molts diners, però posseïa un talent natural per a l'art.

Els seus germans van ser Joseph Gustave Chéret, nascut el 1838, que es va dedicar a l'escultura i les arts plàstiques i Joseph Etienne Chéret, qui va néixer el 1847, el menor dels tres, que es va dedicar a la carrera militar i va ser capità d'infanteria.

El seu pare li va aconseguir un lloc com a aprenent de litògraf durant tres anys des de 1849, quan comptava amb 13 anys. A l'acabar aquest temps, Chéret va estudiar breument a l'École Nationale de Dessin (Escola Nacional de Disseny).

Durant aquest període l'artista va començar a treballar en algunes firmes de litografia parisenques, entre elles estava Lemercier. El major treball de Chéret dels realitzats en aquesta època, de què es té registre, va ser Orphée aux Enfers (1858), que promocionava una opereta de Jacques Offenbach.

Chéret va rebre bones crítiques en el mitjà artístic. No obstant això, durant aquesta època no va aconseguir la fama i el reconeixement.

Anglaterra

Des de 1859 Jules Chéret es va establir a Londres, Anglaterra. Allà va refinar el seu talent i coneixements en litografia durant set anys. En aquest temps va aconseguir posicions privilegiades en el seu ram, va ser un dels il·lustradors de Cramer and Company.

Així es va produir l'acostament de Jules Chéret amb els pòsters. Es diu que el seu treball diferia dels anglesos de l'època, perquè buscava la seva inspiració en les belles arts, i no exclusivament en la litografia.

Allà també va conèixer a Eugène Rimmel, que era amo d'una fàbrica de perfums i formava part de la Royal Society of Arts. Rimmel va sol·licitar els serveis de Chéret per dissenyar els empaquetatges dels seus perfums i li va donar suficients fons per crear la seva pròpia firma a París i Londres.

Retorn a París

Quan Chéret va tornar a establir-se a París va rebre diversos encàrrecs als quals va aplicar els fonaments apresos en la seva estada de set anys a Londres. Llavors la popularitat i la demanda de la feina d'Chéret van tenir un augment immediat.

Des del mateix any de 1866, Jules Chéret havia aconseguit fer-se amb un lloc privilegiat en la litografia i la creació de pòsters a França. Teatres, òperes, cabaret, tots desitjaven tenir un pòster realitzat per ell.

Alguns asseguren que la seva carrera realment va enlairar després el pòster de 1867 en el qual anunciava la interpretació de Sarah Bernhardt en una obra de teatre. En aquesta època encara conservava l'esperit romàntic del seu treball a Anglaterra.

alliberament femenina

Més d'hora que tard, Chéret es va trobar fent publicitat i pòsters per a tot tipus d'esdeveniments i productes. En les seves peces mostrava a les dones com a personatges feliços i colorits. Així Chéret es va allunyar de les visions tradicionals que les il·lustraven com a prostitutes o santes.

D'aquesta manera, Jules Chéret es va guanyar el sobrenom de el "pare de l'alliberament femení". Les dones de Chéret es veien belles sense ser vulgars, mostraven un estil de vida feliç i amb llibertats que moltes de les parisenques anhelaven i la popularitat els va donar el coratge d'aconseguir.

mort

Jules Chéret va morir a Niça el 23 de setembre de 1932. L'artista es va retirar a la Riviera Francesa buscant un clima més còmode per passar els seus últims anys. Va ser enterrat en el Cementiri Saint-Vincent a París.

El seu treball va exercir una influència fonamental per a molts artistes que van decidir dedicar-se a la creació de pòsters o de publicitat. El 1890 el govern francès li va atorgar el reconeixement conegut com la Legió d'Honor, per la seva contribució a les arts.

Durant la seva vida Chéret va realitzar milers de pòsters per a concerts, obres de teatre, i productes. El seu treball no només va ajudar a el comerç de l'època, sinó també a elevar els estàndards de la creació publicitària.

obres

Pare de l'pòster

Seguint la màxima que cada element en la peça havia de servir a un propòsit va ser que Jules Chéret va revolucionar tot un gènere artístic. També va aconseguir convertir-se en un dels precursors de el disseny gràfic comercial i fer-se amb el sobrenom de "pare de l'pòster".

Casino de París, 1891, Jules Chéret

A el principi seguia de prop els ensenyaments de l'romanticisme que havia adquirit en la seva època d'aprenentatge a Anglaterra. Més tard, durant la dècada de 1870 va voler estrènyer permanentment el vincle entre la caricatura i el pòster.

Després, Chéret va aconseguir elevar el gènere de la litografia i els pòsters a el nivell de les belles arts. No només va consolidar la tècnica, sinó que es va servir de temes com el rol de la dona en la societat i els canvis que es produïen en l'època que vivia.

Leone Dare Hippodrome, 1883, Jules Chéret

Pel que fa a la composició, Chéret va prendre els elements més resaltantes de la Belle Époque i els va traspassar al seu treball.

Colors atraients, figures que posseïen una sensació d'animació, dinamisme entre textures i formes que generaven una vertiginosa cascada d'emocions, aquests van ser alguns dels elements en la seva obra.

French pòster, 1895, Jules Chéret

referències

1. En.wikipedia.org. (2018). Jules Chéret. Disponible a: en.wikipedia.org.
2. Encyclopedia Britannica. (2018). Jules Chéret - French artist. Disponible a: britannica.com.
3. Artlyriquefr.fr. (2018). Cheret Jules. Disponible a: artlyriquefr.fr.
4. Culture.gouv.fr. (2018). Ministeri de la Cultura de França- Base Léonore. Disponible a: culture.gouv.fr.
5. Culture.gouv.fr. (2018). Ministeri de la Cultura de França- Base Léonore. Disponible a: culture.gouv.fr.
6. Collins, B. (1985). The Poster es Art; Jules Cheret and the Struggle for the Equality of the Arts in Late Nineteenth-Century France. Design Issues, 2, p.41.