INSTAL·LACIÓ ARTÍSTICA: HISTÒRIA, CARACTERÍSTIQUES, TÈCNIQUES, REPRESENTANTS, OBRES - ART - 2025

La instal·lació artística és un gènere d'art contemporani que consisteix en la instal·lació d'objectes en un espai. Desenvolupada per una àmplia gamma d'artistes postmoderns, es tracta de la configuració d'una obra artística tridimensional o bidimensional en una àrea determinada, el que permet canviar la percepció d'un espai.

Aquestes obres d'art canvien l'experiència de la persona que contempla la peça, ja que li permeten la interacció i, al seu torn, requereixen desplaçar-se per l'espai per poder ser apreciades. Les instal·lacions artístiques, a més, poden incloure experiències sensorials permetent que l'espectador pugui més utilitzar els seus sentits, com el tacte o l'oïda, a l'hora d'entrar en contacte amb la peça.

La instal·lació artística es realitza en espais interiors.

Image by Sarah Lötscher from Pixabay

D'aquesta manera, la instal·lació artística pot diferenciar-se de la manera tradicional en la qual se sol apreciar un altre tipus d'expressions com la pintura. Usualment, el terme sol aplicar per a totes aquelles obres que es troben instal·lades en espais interiors.

Aquest tipus de treball artístic no és exclusiu de museus, sinó que pot tenir un altre tipus de contextos. Pot trobar-se en edificis, sales d'exhibició, trobades socials i altres. També tenen la possibilitat de ser temporals.

La part més rellevant de les instal·lacions artístiques solen ser les idees de fons que porten a la seva creació, més enllà de la creació en si mateixa. D'altra banda, tenen la peculiaritat d'evocar emocions o estats d'ànim, podent així donar pas a una relació íntima amb l'espectador.

història

antecedents

Dins dels seus principals antecedents es troben artistes com Marcel Duchamp (1887-1968), un artista conceptual que en el seu treball conegut com readymades utilitzava elements ordinaris de la quotidianitat i els transformava, de manera que el seu resultat final es convertís en art. Usualment optava per desafiar el que cridava "art de retina", expressió amb la qual feia referència a l'art simplement visual.

Entre altres influències es troba el dadaisme d'avantguarda de començaments de segle XX, que buscava contrariar la forma tradicional de fer art. Optava per generar un tipus d'obres que no estaven vinculades amb els codis tradicionals de l'art i no buscaven una composició estètica. L'objectiu era precisament el d'oposar-se al que preestablert i generar preguntes en l'espectador.

Un exemple d'un primer acostament a la instal·lació artística pot trobar-se en el treball titulat Proun Room de El Lissitzky. Consistia en una habitació a l'interior estava articulada una composició artística que posseïa elements tant bidimensionals com tridimensionals.

inicis

El terme "instal·lació artística" va començar a utilitzar-se a partir de la dècada dels 70 i feia al·lusió a tots els treballs artístics que es relacionaven tant amb la totalitat de l'espai en el qual es trobaven, com amb les persones que els apreciaven.

Es pot veure vinculat amb l'art conceptual, nascut a la dècada anterior i el qual prioritza el concepte o la idea de fons per sobre de l'resultat artístic. Aquest mateix art conceptual va començar a ser exhibit en espais no convencionals, és a dir, fora de museus i galeries a l'igual que ho seria la instal·lació artística.

Les instal·lacions inicien com un procés d'experimentació artística dins de el qual es difuminaven els límits entre els estils d'art. Molts dels artistes es van enfocar a crear un ambient o experiència sensorial.

És el cas de Bruce Nauman, artista americà que el 1971 va realitzar una col·lecció de treballs coneguts per generar una sensació de claustrofòbia o abandó. En molts casos es tractava de passadissos o habitacions amb miralls i diversos tipus d'il·luminació i colors.

progressos

Durant la dècada dels 80, aquest art es va anar transformant fins a començar a prendre temes polítics o socials dins de les seves composicions. Durant aquests anys van incrementar els espais per a l'art contemporani a l'igual que la moda per les exhibicions a gran escala. Tots dos factors van afavorir a l'assentament de les instal·lacions artístiques.

Per a la dècada dels 90 va incrementar l'interès dels artistes en submergir a el públic dins de les seves obres, per així generar una experiència ancorada a l'emoció i als sentits, primer de a l'intel·lecte. Obres com les de el vídeo artista americà Bill Viola, van començar a introduir també altres recursos tecnològics com les projeccions.

Amb l'arribada de l'any 2000 i tots els avenços tecnològics, moltes de les instal·lacions artístiques han inclòs diversitat de dispositius intel·ligents i nous recursos d'ambientació per crear entorns molt més immersius.

Característiques

-Es realitzen en interiors i solen relacionar-se d'alguna forma tant amb l'espai com amb l'espectador.

-Estan creades a partir d'un concepte, el qual posseeix una importància més gran que el mateix resultat artístic.

-Solen enfocar-se en crear estats d'ànims, sensacions i evocar emocions.

-Poden valer-se de l'ús de la tecnologia per a establir una conversa amb el públic.

-Són capaços de modificar les percepcions de l'espai, jugar amb les profunditats i la dimensionalitat.

-És un art de caràcter temporal, encara que no posseeix una durada específica definida.

-No requereixen d'un espai artístic especialitzat per a la seva exhibició.

-Tenen cabuda en espais no convencionals.

-Moltes de les obres poden estar relacionades amb temàtiques socials, polítiques o personals.

-En ocasions incorpora elements d'altres arts com la dansa, el teatre o la música.

-Pot incloure tècniques o recursos de l'arquitectura, el disseny d'interiors ia més se serveix d'eines tecnològiques com projeccions de vídeo, fotografies, reproductors de so i més.

-Els artistes que treballen en la instal·lació artística donen prioritat a l'missatge que volen transmetre.

-Els materials que s'utilitzen en les obres d'aquest tipus només compleixen la funció d'ajudar a transmetre el missatge.

tècniques

A causa de que la instal·lació artística és un art que prioritza el concepte o idea per sobre de les tècniques per dur a terme l'enviament d'un missatge, no hi ha com a tal un conjunt de tècniques establertes per crear-lo.

Obra d'instal·lació artística en interior.

Image by Tracey Wong from Pixabay

No obstant això, es val de múltiples influències com l'art conceptual, l'arquitectura, el disseny gràfic, el disseny d'interiors, l'art videogràfic, l'ús del color i les formes, i més.

La instal·lació artística, d'aquesta manera, acaba sent un moviment que s'encarrega de transmetre idees. L'obra física que resulta, funciona només com un mitjà per expressar el concepte de l'artista.

representants

Judy Chicago (1939)

Artista d'origen americà, feminista i professora d'arts. Reconeguda per la seva col·lecció d'obres d'instal·lació artístiques. Sol abordar temàtiques relacionades amb la figura de la dona dins de la societat i la història. El 1970 va fundar el primer programa feminista d'art als Estats Units, específicament en el Fresno State College, dirigit només a dones i enfocat en el desenvolupament d'habilitats artístiques.

Algunes de les seves obres més destacades van ser:

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Va ser un artista americà destacat en múltiples moviments artístics com l'art conceptual, la instal·lació artística i el minimalisme. Va practicar l'art durant la seva vida a través de múltiples expressions com el dibuix, la fotografia, l'escultura, la pintura i fins i tot va realitzar diversos llibres d'art.

En l'època dels 60 va aconseguir posicionar els seus treballs en exhibicions exclusives per les seves obres. Entre les seves creacions d'instal·lació artística més destacades es troben els seus múltiples Wall Drawing, o "dibuixos a la paret" en els quals, els espais estaven coberts de línies i formes creades per ell sobre els murs.

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Va ser un artista alemany multidisciplinari, conegut per les seves diverses expressions artístiques com la performance, el happening, l'art gràfic, la instal·lació artística, l'escultura, la pintura i més.

La majoria de les seves obres van abordar temàtiques relacionades amb l'humanisme i la filosofia. Era partidari dels debats públics sobre temes com la política, la societat i la cultura. Avui dia és recordat com un dels personatges més influents de l'art contemporani de meitat de segle XX.

Entre les seves obres d'instal·lació artística es pot esmentar The Chief, en la qual també va utilitzar el recurs de l'performance.

Rebecca Horn (1944)

Artista contemporània alemanya, reconeguda pels seus treballs en les arts visuals, les instal·lacions artístiques i per les pràctiques de modificació corporal a si mateixa. Dins del seu art aborda la tendresa, el dolor, la màgia i el surrealisme inspirat en el femení.

Moltes de les seves obres evoquen a la introspecció. En algunes realitza un balanç entre el malenconiós i el suau. Fa al·lusió a la capacitat de l'ésser humà de tractar amb estats psicològics com la depressió o l'ansietat.

Un dels seus treballs d'instal·lació artística més coneguts es titula The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.

Obres destacades d'instal·lació artística

Entre algunes de les obres més reconegudes de la instal·lació artística es poden esmentar:

- The Dinner Party (1974-1979), de Judy Chicago: una de les obres d'art més importants per al feminisme. Consisteix en una gran taula triangular de caràcter cerimonial amb 39 seients i plats, cada un d'ells feia al·lusió a una dona important dins de la història.

- Obliteration Room (2002), de Yayoi Kusama: inicialment es tractava d'una habitació en blanc que a través de la interacció dels espectadors es va convertir en un lloc colorit. Als visitants se'ls va lliurar una àmplia gamma de calcomanies indicades per l'artista i posteriorment se'ls convidava a enganxar-les en qualsevol zona de l'habitació que desitgessin.

- The Matter of Time (2005), de Richard Serra: l'artista s'enfoca en l'espai com un element que pot ser transformat pels objectes que es troben dins d'ell.

En aquesta obra inclou grans estructures metàl·liques disposades en espiral o entorxades per les quals l'espectador pot desplaçar-se. Els camins varien segons la distància de les làmines. Els colors proposats comprenen els marrons, taronges i alguns efectes d'òxid.

referències

1. Judy Chicago. Viquipèdia The Free Encyclopedia. Recuperat de en.wikipedia.org
2. Sol Lewitt. Viquipèdia The Free Encyclopedia. Recuperat de en.wikipedia.org
3. Joseph Beuys. Viquipèdia The Free Encyclopedia. Recuperat de en.wikipedia.org
4. López A (2017). Installation Art Movement Overview and Analysis. The Art Story. Recuperat de theartstory.org
5. Hope C (2018). Rebecca Horn Art. The Art Story. Recuperat de theartstory.org
6. Conceptual Art. Tate. Recuperat de tate.org.uk
7. Installation Art. Art Encyclopedia. Recuperat de visual-arts-cork.com.