- El cinematògraf i altres invents
- patent
- Traves legals als Estats Units
- El cinema mut
- apogeu
- El cinema com a art
- El cinema sonor
- Sorgeixen els estudis de gravació
- L'era de la color
- Els estudis Disney
- Les pel·lícules 3D
- referències
La història de cinema va començar a França, el 28 de desembre de 1895, data reconeguda perquè va ser quan es va projectar per primera vegada una pel·lícula. La ciutat de París estava plena d'anuncis que promocionaven el gran esdeveniment.
Els espectadors no podien imaginar que acudien a l'naixement de l'setè art. El cartell promocional mostrava a persones de tots els estrats socials amuntegades a l'entrada d'una sala i un gendarme intentant posar ordre.
Els germans Lumière. Font: commons.wikimedia.org
Va arribar l'hora de la funció i la sala de projecció va ser el saló Indi del Gran Cafè de París. 33 persones van pagar un franc per veure la projecció de la primera pel·lícula de la història.
Els germans Louis i Auguste Lumière van aconseguir així, després de diversos intents, presentar en públic la seva creació: el cinematògraf. La primera pel·lícula projectada va ser Sortida dels obrers de la fàbrica Lumière a Lió Monplaisir.
Aquesta primera pel·lícula va ser rodada el 22 de març d'aquest mateix any i presentada en diverses universitats abans de la seva estrena comercial. La crítica es va desbordar en elogis.
Cartell de la primera projecció pública dels germans Lumière, (1895). Font: commons.wikimedia.org
Els títols filmogràfics que van seguir a Sortida de la fàbrica van ser: L'arribada de l'tren a l'estació, El regador regat; El regiment, Jugadors de cartes, Els peixos vermells, entre d'altres. Abans de complir un mes de la primera projecció, els espectadors de la sala van augmentar exponencialment de 33 a 3000.
El cinematògraf i altres invents
Cinematògraf dels germans Lumière. Font: commons.wikimedia.org
El cinematògraf consta d'una pel·lícula perforada de 35 mil·límetres dins d'una caixa de fusta que estava equipada amb un objectiu o lent. Una maneta externa es feia girar a mà i posava en circulació la pel·lícula, que era projectada sobre una pantalla.
La pel·lícula no durava més d'un minut i va aconseguir una velocitat mitjana de 16 imatges per segon.
Els germans Lumière eren químics i coneixien la creació d'imatges. Són ells els creadors de les plaques fotogràfiques i la fotografia instantània (1881), el cinematògraf (1895) i el autocrom a color (1903).
De fet, la paraula cinema és el diminutiu de cinematògraf, en al·lusió directa a l'invent dels germans francesos, tot i que cinema és una paraula grega que significa moviment.
patent
És cert que la captació d'imatges en moviment no era una idea exclusiva dels germans Lumière, però si van ser ells els qui van aconseguir executar-la, patentar i posar-la en funcionament.
Molts consideren el Kinetoscopi (1891), de Thomas Alva Edison i William Dickson com el primer intent per fer imatges. No obstant això, la diferència fonamental i l'assoliment més gran dels francesos sobre els inventors americans és que el cinematògraf projectava les imatges en una pantalla.
Les imatges de l'kinetoscopi en canvi era possible veure-les només des de l'interior de l'aparell. Va ser així com el 13 de febrer de 1895, els germans Lumière es van fer amb la patent de l'cinematògraf, convertint-se en creadors i propietaris legals del primer aparell de projecció d'imatges en moviment.
El furor per les imatges en moviment va traspassar immediatament les fronteres franceses i tècnics entrenats a la fàbrica de la família Lumière, van començar a viatjar portant el cinema a tot el món.
El cinema encantava a tots i les pel·lícules i els equips comercialitzats pels germans Lumière eren cobejats des de diferents punts de la planeta. Des del mateix any de la seva aparició, el 1895, ja es coneixia en altres nacions.
Traves legals als Estats Units
No obstant això, als Estats Units l'arribada de l'cinematògraf va donar peu a la "guerra de les patents". Edison, qui ja era un magnat poderós, va defensar amb les dents el seu invent (el kinetoscopi) i després de 500 processos judicials, va aconseguir que la justícia nord-americana emetés lleis proteccionistes estrictes al seu favor.
La sentència beneficiava Edison Company i retirava la llicència d'explotació als Lumière. No obstant això, això no va impedir que les produccions de cinema franceses s'apoderessin de l'espectacle en el món i les seves pel·lícules van ser les més vistes, fins i tot als Estats Units. Però tot aquest va canviar amb la Primera Guerra Mundial.
El cinema mut
"L'era muda" o el "cinema silent" són els termes utilitzats per referir-se a les produccions de cinema sense diàlegs, encara que no eren de el tot silencioses. Si bé és cert que no existia sincronització d'àudio i vídeo, també es van implementar altres recursos com la música en viu, que era executada mentre es projectava la pel·lícula.
El període de cinema mut va iniciar des de la creació mateixa de l'cinematògraf dels germans Lumière amb la història dels treballadors sortint de la fàbrica a Lió.
No obstant això, hi ha qui defensa la tesi que la primera pel·lícula no és dels germans Lumière, sinó d'un altre francès, Louis li Prince, qui hauria filmat a Leeds, Anglaterra L'escena de la llar d'Roundhay.
Aquesta pel·lícula de 1,6 segons realitzada el 14 d'octubre de 1888, seria la més antiga, però es va perdre en un tren i l'inventor no va poder demostrar la seva feina.
Fins i tot hi ha fonts que asseguren que també va cridar al seu invent "cinematògraf", i al no poder pagar els drets de la patent, els germans Lumière es van quedar amb el nom.
apogeu
El cinema mut va viure el seu apogeu durant la dècada dels anys 20. La manca de so va donar pas als cartells intercalats en les imatges que guiaven a l'espectador.
Un altre recurs eren els subtítols i els diàlegs escrits, que eren desenvolupats per anomenats 'escriptors de títols'. Aquests professionals van arribar a tenir gran rellevància, ja que eren una mena de guionistes.
Una de les característiques de cinema mut era la forma poc natural en què es movien els personatges; però, és conseqüència que la gravació es feia amb rotllos de pel·lícules de 35 mil·límetres. Aquest format tenia pocs fotogrames, de 16 a 20 per segon, de manera que el moviment es veia espasmòdic.
Al començament de segle XX, durant la primera dècada, el cinema va començar a ser vist com un espectacle seriós, després de les seves inicis sensacionalistes que el presentaven com un acte de fira i molt popular.
El cinema com a art
La producció de pel·lícules més elaborades i llargues a Europa i l'aprovació d'intel·lectuals de l'època, van permetre veure a la indústria de cinema amb uns altres ulls. A partir de 1910, es va començar a considerar una forma d'art.
Noms com Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) o Rodolfo Valentino (1895-1926), estan estretament lligats a la història de cinema mut.
Al principi les pel·lícules no es podien editar i la seva durada era limitada, fins que va aparèixer un altre francès, Georges Méliès, qui va incorporar l'ús de tres bobines i va perllongar la durada de la gravació a 9 minuts.
No només això, Méliès és considerat el pare dels efectes especials, ja que va emprar la seva habilitat amb el dibuix per crear històries fantàstiques, de terror i de ciència ficció.
El cinema sonor
A les acaballes de la dècada dels anys 20, tot va canviar en la naixent indústria de cinema. Va arribar el so, tot i que comptava amb una quantitat important de detractors i escèptics.
La idea d'afegir àudio a les imatges gravades, que sempre va estar present, es va concretar amb la pel·lícula The Jazz Singer, El Cantant de Jazz, estrenada a Estats Units el 4 de febrer de del 1927.
La companyia Warner Brothers va apostar per aquest canvi i va encertar. Malgrat que era un sistema rudimentari, en el qual havia de sincronitzar-molt bé l'àudio amb la imatge, perquè estaven gravats en equips diferents. El llançament de la primera pel·lícula sonora va ser un èxit mundial que va registrar per la companyia ingressos de 3.5 milions de dòlars.
La tecnologia reafirmava així la seva relació indissoluble amb la indústria cinematogràfica. El cinema mut va perdre el seu encant i va conviure amb el sonor fins a la seva desaparició. Una dècada va ser suficient, a partir de la primera pel·lícula sonora, perquè el cinema mut s'extingís.
Els més perjudicats en aquest moment van ser els músics i narradors, substituïts per l'avanç tecnològic. Alguns actors van aconseguir la transició amb èxit, encara que la majoria no va poder refer-se.
Sorgeixen els estudis de gravació
Aquesta era també va donar origen als estudis de gravació, ja que l'espai havia de ser controlat per a la ubicació dels estrambòtics equips de gravació de so.
Altaveus i parlants, se situaven estratègicament per evitar sorolls externs i eren gravats en un disc de vinil. La companyia creadora d'aquesta tecnologia va ser Vitaphone.
Companyies relacionades amb la indústria, com Photokinema, Movietone i Vitaphone van començar a florir ia aportar avenços. França va ser pionera, però la Primera Guerra Mundial la va afectar i la va deixar fora de la competència per molt de temps.
Encara que el cinema europeu va progressar, els inversors nord-americans se les van enginyar per minimitzar la presència de produccions estrangeres.
L'era de la color
1917 va ser un altre any important per a la creixent indústria de cinema. Va arribar el color. Les imatges en blanc i negre van començar a acolorir a la pantalla. La companyia responsable d'aquest salt va ser Echnicolor.
En l'actualitat molt pocs veurien la diferència, perquè només s'havien incorporat dos colors, però per aquell temps va significar una gran fita.
L'evolució de l'color al cinema va ser desenvolupant-se a poc a poc, però l'arribada de la dècada dels 30 va representar un gran salt amb la tecnologia de la companyia Technicolor. Aquests pioners van introduir un tercer color (blau, verd i vermell).
Els equips que es van utilitzar per crear aquestes acolorides imatges triplicaven en pes i grandària a les càmeres cinematogràfiques convencionals de l'època.
Per aquesta raó, les pel·lícules en blanc i negre van prolongar una mica més la seva existència, arribant a la seva extinció definitiva en la dècada dels 30 '.
Els estudis Disney
Estudis Disney, Alameda, Califòrnia. Font: creativecommons.org
El so i el color van arribar per quedar-se. Una icona d'aquesta nova era va ser la creació de la pel·lícula animada de Disney Fantasia. La creació dels estudis de l'ratolí Mickey va malbaratar tecnologia, color, so i música.
Per complir el somni de Walt Disney es va crear un sistema anomenat Fantasound, que era ni més ni menys que el so estero.
Ja no calia sincronitzar el so gravat en un disc a part, ni escoltar els àudios per un sol canal. 13 anys després (1953) va arribar Cinemascope, que permetia l'enregistrament de so per quatre canals, el que coneixem com les bandes magnètiques.
Les pel·lícules 3D
Els anys 50 'van ser testimonis d'un altre fita de cinema, les pel·lícules 3D, és a dir, en tres dimensions. La primera pel·lícula en 3D ja colors va ser Bwana Devil. Com tota tecnologia nova, va ser taquillera i va causar furor i molts dòlars a taquilla.
Tot i que el film s'interrompia per canviar els rotllos i poder veure la resta de la pel·lícula, no garantia que imatge i àudio quedarien sincronitzats. Els lents 3D causaven mal de cap a gran nombre d'espectadors i només els seients centrats davant de la pantalla oferien l'autèntica experiència de 3D.
referències
- Els germans Lumière i el naixement de cinema. Consultat el 2 d'octubre de 2018 de nationalgeographic.es
- The Change Heard Around the World: The History of Sound in Cinema. Consultat de nofilmschool.com
- Germans Lumiere primera projecció de cinema, història de cinema. Consultat de historiaybiografias.com
- Els inicis de cinema (1895-1927). Consultat de duiops.net
- Què va ser la Guerra de les patents? Consultat de muyhistoria.es
- Els germans Lumière projecten per primera vegada una pel·lícula. Consultat de alef.mx
- Kinetoscopi. Consultat de euston96.com
- Quina va ser la primera pel·lícula sonora? Consultat de Consultat de muyhistoria.es
- Breu història i guia de cinema mut. Consultat de enfilme.com
- Història de cinema 3D. Consultat de xataka.com
- El cinema en l'era digital. Consultat de bid.ub.edu