GEÒRGIA O'KEEFFE: BIOGRAFIA I OBRES - ART - 2025

Geòrgia O'Keeffe Totto va ser una artista que va passar a la història com la pionera de l'modernisme nord-americà. Va ser una dona que va viure amb intensitat entre dos segles; va tractar de no demostrar por i va obtenir èxits que li estaven negats a les dones de la seva generació.

Sent una artista a carta total, Geòrgia va construir des de molt jove una proposta visual que va marcar la diferència. La seva presència va donar un impuls a les dones creadores que abasta fins al present. La seva temàtica bàsica van ser flors enormes i gratacels de Nova York.

Com és usual en els artistes, les passions, els sentiments i les relacions humanes van marcar la seva existència. Reconeguda amb les màximes condecoracions en la seva pàtria, O'Keeffe va establir els paràmetres d'alta exigència en la pintura d'Estats Units.

Biografia

Geòrgia O'Keeffe Totto néixer el 15 de novembre de 1887. Va ser la segona de set germans; seus pares eren una parella de productors lleters: Francis Calixtus O'Keeffe, irlandès; i Anada Totto. Va néixer a Sun Prairie, estat de Wisconsin, a el nord d'Estats Units.

En aquesta població petita, de menys de 50 mil habitants, va començar els seus primers estudis. Geòrgia i una de les seves germanes van tenir la seva primera aproximació a l'art de mans d'una aquarel·lista anomenada Sara Mann.

primers estudis

Quan tenia 15 anys la seva família es va mudar a Virginia, doncs els seus pares van decidir muntar una fàbrica de blocs de concret. Ella va romandre a Madison Central High School.

El 1905 va cursar estudis a l'Escola d'l'Institut d'Art de Chicago. Dos anys després va entrar a la Lliga d'Estudiants d'Art de Nova York.

Als 21 anys va treballar com a il·lustradora comercial perquè no podia pagar-se els estudis d'art. No obstant això, amb un llenç es va fer mereixedora de el Premi Natura morta William Merritt Chase. La distinció va consistir en una beca per a l'escola d'estiu de Lake George, Nova York.

En aquesta ciutat va visitar la Galeria 291. Allí va conèixer a l'amo de la mateixa, Alfred Stieglitz, que va marcar la resta de la seva existència.

Influència d'Arthur Wesley Dow

Durant els anys que Geòrgia va treballar com a docent en ciutats de Virgínia, Texas i Carolina de Sud, va fer cursos d'art i es va anar especialitzant. Un dels seus professors i guies va ser Arthur Wesley Dow. La seva influència va deixar marca en ella.

Aquest home plantejava l'art com una expressió aliena a una còpia de la natura. Veia la creació com el resultat de la composició: línia, massa i color.

Llavors, Geòrgia va avançar en l'art de l'aquarel·la a la Universitat de Virgínia, i el 1915 va realitzar una sèrie de dibuixos abstractes amb carbonet. La seva recerca era mostrar el seu ésser interior.

Va enviar els seus treballs a la seva amiga Anita Pollitzer, qui se'ls va mostrar a Alfred Stieglitz. El fotògraf i galerista es va entusiasmar i la va qualificar com l'obra més sincera que havia vist en molt de temps.

O'Keeffe va viatjar a Nova York ia l'abril de 1916 es van exhibir 10 dels seus quadres a la Galeria 219. Aquest mateix any va ser nomenada presidenta de el Departament d'Art de l'West Texas State Normal College, Canyon. Aquí va aprofundir l'ús de colors intensos i treballar les albes i capvespres amb pigments blaus i verds.

Relació amorosa amb Stieglitz

Stieglitz era 20 anys més gran que ella i, a partir de la seva admiració tant personal com professional, li va brindar el seu suport financer. També li va facilitar residència i un taller a Nova York. Es van casar el 1924.

L'artista va avançar en la seva visió tant abstracta com preciosista. Va treballar el detall a l'màxim: fulles, flors i roques van sorgir en els seus llenços. En aquest any ja havia treballat 200 quadres d'enormes detalls florals, visions macros.

D'acord amb la crítica de l'època, cada obra estava signada per un marcat erotisme; per a ella, era l'expressió del seu món interior, de les seves emocions.

Van realitzar una exposició conjunta, flors i fotografies, en Galeries Anderson. Després van realitzar una retrospectiva al Museu de Brooklyn. A l'any següent es va mudar per al pis 30 de l'Hotel Shelton i va començar la seva revisió pictòrica dels gratacels: una visió intimista i marcada per les llums de la ciutat.

No obstant això, el seu món passional era complex. Li va descobrir a Stieglitz una amant, de manera que Geòrgia es va emmalaltir.

Recerca de nous horitzons

A causa de la desil·lusió amorosa va decidir viatjar amb la seva amiga Rebeca Strand a Nou Mèxic. Allà es va radicar a la casa de Mabel Dodge Luhan, qui la va recolzar per a nous processos d'aprenentatge.

Nou Mèxic es va convertir en la millor font d'inspiració de l'artista. Els paisatges i espais arquitectònics es van convertir en motius d'inspiració pictòrica.

El 1943 van muntar una retrospectiva de la seva obra a l'Art Institute of Chicago. Tres anys després el Museu d'Art Modern de Nova York, MoMA, va presentar una altra retrospectiva. El Museu Whitney d'Art Americà va començar a catalogar la seva obra.

Ja en aquell moment Geòrgia O'Keeffe havia conquerit el seu lloc en la història de l'art nord-americà. Entrevistes i conversatorios en diferents parts de la planeta van marcar la resta de la seva existència.

El 1973, als 86 anys d'edat, va contractar a el jove Juan Hamilton com a ajudant i cuidador. El noi li va ensenyar el maneig de l'argila i també la va ajudar a escriure la seva autobiografia.

El 6 de març de 1986 va morir a casa de Santa Fe, Nou Mèxic, als 98 anys. Les seves cendres van ser escampades a la seva residència de Ranxo Fantasma. La seva fortuna, calculada en 76 milions de dòlars, se la va deixar a Hamilton.

obres

L'obra de Geòrgia es va caracteritzar per flors amb alta simbologia eròtica. Algunes de les plantes pintades per l'artista s'han relacionat amb les vagines. Entre aquestes obres estan Blue line, conjunt de peces batejat com Sèrie Número 1.

La seva creació inclou també Petúnia, No 2, Iris negra, Tulipa rosa i Rosella vermella, entre d'altres.

Jack-in-a-Pulpit va ser una sèrie de flors gegants realitzada el 1930. Un dels seus grans aportacions va ser introduir una visió i sensibilitat que estaven alienes a l'art. Va ser un plantejament des de la passió femenina en un món dominat per homes.

El mateix va passar amb la seva visió arquitectònica de Nova York: eren estructures i paisatges alhora. En el seu moment, la crítica masculina li va donar l'esquena; van arribar a dir que les dones no tenien recursos per enfrontar el modernisme.

Amb la seva obra Creu negra amb cel vermell (1929) O'Keefee prova el contrari. En aquesta peça mostra una gran creu com a fruit de la civilització davant la natura. Per a ella, és l'impacte de la humanitat sobre la virginal terra.

Un tercer gran tema pictòric van ser els paisatges, ossos, flors de desert i cadàvers de Nou Mèxic; colors i formes en una orgia de sensualitat.

reconeixements

Geòrgia O'Keefee Totto va marcar una ruta a el moviment feminista en el camp de l'art als Estats Units. En 1966 va ser nomenada membre de l'Acadèmia Nord-americana de les Arts i les Ciències.

El 1971 li atorguen el premi el Sr. Carey Thomas al Bryn Mawr College. El 1973 va rebre el títol honorari de la Universitat de Harvard, i el 1977 va obtenir la Medalla Presidencial de la Llibertat.

Va rebre la Medalla Nacional de les Arts el 1993 en el Saló Nacional de la Fama de la Dona. El 1996, el servei postal nord-americà va emetre un segell de 32 cèntims per commemorar-.

A l'any següent es va inaugurar a la seva casa de Santa Fe un museu en honor seu. A més, sobre Geòrgia s'han escrit nombrosos llibres i s'han realitzat diversos documentals a la televisió nord-americana.

referències

1. Bloch, AH (2003). I… toca ara el torn per a la «mirada» de dona: anàlisi de gènere i creació en les arts visuals contemporànies. Estudis sobre les Cultures Contemporànies. Xarxa de Revistes Científiques d'Amèrica Llatina i el Carib, Espanya i Portugal. Recuperat a: redalyc.org
2. Ros Pérez, I. (2001). Dones que van trencar l'estereotip: les pintores. Comunitat Autònoma de la Regió de Múrcia. Conselleria de Presidència. Secretaria Sectorial de la Dona i de la Joventut. Recuperat a: digicarm.carm.es
3. Santiago, JM, Ferreiro, i altres. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: passió i bogeria en quatre grans artistes de el segle XX. Galícia Clínica. Recuperat a: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Geòrgia O'keeffe. Recuperat a: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Women of achievement Geòrgia O'Keeffe. Chelsea House Publishers. Recuperat a: books.google.es