POSTIMPRESSIONISME: AUTORS, OBRES I CARACTERÍSTIQUES - ART - 2025

Postimpressionisme és el terme utilitzat per referir-se als estils pictòrics propis de finals de segle XIX i principis el XX. Són una sèrie de manifestacions culturals anteriors a l'impressionisme en rebuig a la seva excés d'objectivitat a l'reflectir la realitat.

Els postimpressionistes van imprimir major subjectivitat en la seva representació de l'món, tot i que van preservar l'ús de colors vius, pinzellades distingibles i temes de la vida real.

El terme postimpressionisme va néixer el 1910, quan el crític d'art Roger Fry nomena així una exposició a Londres que exhibia quadres de Van Gogh, Gauguin, Seurat i Cézanne.

context històric

El temps en què se situen els artistes qualificats com postimpressionistes es va caracteritzar per canvis radicals en molts ordres de la vida humana.

En aquesta època van sorgir la cinematografia i l'animació. D'altra banda, l'arquitectura eclèctica emergeix després de la combinació de diferents estils.

Triomfa la industrialització, s'admet el vot universal i el pensament científic guanya protagonisme.

Tanmateix, en el món cultural impera el Romanticisme amb la seva promoció de la passió, l'irracional, el desordre, el color i l'oda a l'Edat Mitjana ia les mitologies noreuropeas.

Però aviat aquest Romanticisme cedeix davant la màxima individualista que cada artista havia de promoure la seva pròpia avantguarda. Apareixen llavors moltes avantguardes.

Es reflecteix així una societat que viu en una constant revolució, en la qual els terminis són cada vegada més petits i el ritme dels canvis és més ràpid.

antecedents

L'antecedent d'aquest moviment es troba en l'impressionisme, perquè tots els postimpressionistes van practicar l'impressionisme.

L'impressionisme va ser un moviment gairebé contestatari de l'status quo de l'època; trencar esquemes acadèmics, econòmics i socials en l'art.

Intentaven retratar la realitat tal qual la percebien. Sense gaire raonament, només impressió. El focus no estava en l'objecte sinó en la sensació percebuda.

Per aquest motiu, l'impressionista creava la seva obra in situ i de manera ràpida. De fet, les seves mostres les organitzaven fora dels circuits oficials o tradicionals.

En les obres impressionistes es destaca el valor de la llum i del seu moviment, mitjançant l'ús d'una varietat de colors en què només s'absentava el negre. Per a ells, el color negre no existia en la naturalesa.

Amb el temps molts dels artistes d'aquest moviment van guanyar renom i va començar la debacle dels seus postulats inicials.

En aquest moment, ja a finals de segle XIX, sorgeix el postimpressionisme com un moviment més evolucionat, o més aviat com una forma de trencar amb el pregonat pels impressionistes.

Es tracta d'una pintura més personal on la llum és la protagonista, i el volum i les formes gairebé es perden.

Als postimpressionistes només els uneix l'interès per recuperar el rigor compositiu, la definició lineal de les figures i l'autonomia de la imatge.

Per als principals pintors d'aquest moment de l'art, el motiu és només una excusa per a la creació.

Al postimpressionisme es noten trets dels moviments pictòrics que vindran i marcaran el segle XX.

Característiques principals

Els trets més determinants dels artistes inclosos en el moviment postimpressionistes van ser la seva forma d'aprofundir en la subjectivitat de la realitat i de representar la percepció de la llum.

No obstant això, cal dir que es tracta d'una forma d'agrupar a un grup d'artistes que van viure i van crear després de l'impressionisme, i gairebé en oposició a aquest.

No obstant això, podria dir-se que compartien certes característiques:

- Ús de colors contrastants.

- Interès per centrar-se en l'expressivitat dels objectes i de les figures humanes.

- Conciliació entre l'efecte volumètric i el gust estètic.

- Inclusió de temes considerats més exòtics.

- Predominancia dels colors purs.

- Geometria dels cossos.

- Creacions imaginatives amb pinzellades cursives.

L'abstracció de l'art postimpressionista i la llibertat expressiva que va ostentar, van inspirar moviments posteriors, com el cubisme, l'expressionisme, el fauvisme, el surrealisme i el futurisme.

Els 5 artistes postimpressionistes més importants

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne va ser un artista que va intentar destacar les qualitats materials de la pintura, estampant en les seves obres a éssers vius i paisatges, amb volums i relacions entre les superfícies incloses.

Aquest volum ho aconsegueix, en part, gràcies a la inclusió de formes geomètriques i als seus pinzellades qualificades com constructives. També aconsegueix crear volum retratant l'efecte de la llum sobre els colors.

Cézanne posa els objectes en primer pla i, en alguns casos, els deforma una mica per indicar els diferents punts de vista. Aquest anàlisi de l'obra li interessa molt ia això li dedica temps al seu taller.

Des del punt de vista estètic, considerava a la naturalesa en la seva profunditat. De fet, la muntanya és una imatge recurrent en les seves obres.

El seu tractament del color en grans taques genera plans diferents en el quadre. Feia servir colors contrastants i ombres, aconseguint representar una llum prismàtica.

Aquestes dues últimes característiques de les seves pintures són les que fan pensar que es va avançar a les obres de l'cubisme.

Entre les seves obres sobresurten natures mortes (Pomes i taronges), paisatges (L'Estaque), o la sèrie de Jugadors de cartes.

En aquestes obres és molt evident la utilització de plànols cromàtics, per així poder definir tant els volums com l'estructura pròpia de la realitat.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin va impregnar les seves pintures de l'món exòtic de Tahití i de l'anomenat primitivisme de Bretanya.

Les seves obres mostren un ús expressiu, fins i tot arbitrari, de la color. Així mateix, el fa servir per destacar el seu caràcter simbòlic.

El simbolisme és una constant en les obres de Gauguin. Un exemple recurrent és l'ús de flors per simbolitzar la innocència.

Els seus quadres es centren en superfícies planes i decoratives. Es val de la tècnica de l'cloisonismo, que consisteix en l'ús d'espècies de compartiments, contornejats en negre o blau dins de la pintura. Simplifica les formes per donar senzillesa i harmonia a les seves obres.

Gauguin renúncia a la perspectiva en les seves pintures, amb la qual cosa s'allunya de les arrels de l'cubisme.

També suprimeix el modelatge i les ombres. El seu sentit de la color es notarà després en els fauvistes i en els expressionistes.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh va ser un artista holandès que es va iniciar tractant temes socials, gràcies a la influència del seu protestantisme i per l'obra de Millet.

Després, la seva obra es va centrar en pintar figures i paisatges amb pinzellades sinuoses, cursives, espesses i plenes de colors que contrasten de formes noves.

Carregava les seves obres de subjectivitat, intentant expressar les emocions de l'artista, de manera que es considera un iniciador de l'expressionisme.

Pel que fa a el tema, qualsevol cosa podia servir a Van Gogh, de manera que l'accent no era a la imatge sinó en el tractament cromàtic que se li donava.

I aquest cromatisme era el vehicle expressiu per transmetre les emocions i la subjectivitat de l'pintor.

Solia pintar amb els colors trets de el tub directament, sense barreges. Distorsionava intencionalment la composició, la perspectiva i la grandària relativa dels objectes, amb fins expressius.

Els xiprers i les estrelles van ser un tema constant en una època de la seva vida artística. I la seva pinzellada passar de ser pastosa i allargada, a ser en espirals i remolins.

No se li va reconèixer en vida. A contra, va ser marginat. Després de la decadència de la seva malaltia mental, es va suïcidar.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Va ser un artista aristòcrata i bohemi que va portar els bordells a l'art. Els seus quadres reflectien l'ambient dels salons nocturns amb ballarines, cantants i prostitutes.

La seva obra abundava en gravats de contorn i colors plans, gràcies a la influència dels gravats japonesos. El dibuix i la captació de el moviment són trets destacables de les seves creacions artístiques.

Se li considera com l'impulsor de l'cartell, encara que els seus eren cartells artístics amb línies decoratives i sinuoses, molt característiques de l'modernisme.

5- Georges Seurat (1859-1891)

És un artista que va perfeccionar la tècnica de l'puntillisme. Els seus quadres són la suma de petits punts de color col·locats al costat dels seus complementaris.

Era l'espectador el que unia els punts i rebia la impressió de la realitat lumínica.

Obres més destacades de l'postimpressionisme

• Els jugadors de cartes (Paul Cézanne- 1891)
• La muntanya de Sant Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Visió després de l'SERMÓ n (Paul Gauguin - 1888)
• Dones tahitianes (Paul Gauguin - 1891)
• Nit estrellada (Vincent Van Gogh -1889)
• Camp de Blat amb Corbs (Vincent Van Gogh - 1890)
• Tarda de diumenge a La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884-1886)
• Bany a Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Ball al Moulin Rouge (Tolosa-Lautrec- 1890)
• La Goulue (Tolosa-Lautrec - 1891)

referències

1. Història de l'art (s / f). Postimpressionisme. Recuperat de: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). El postimpressionisme. Recuperat de: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Glòria (2011). Postimpressionisme: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Recuperat de: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). Els 10 grans artistes impressionistes i postimpressionistes. Recuperat de: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpressionisme. Recuperat de: es.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). Segle XIX. Recuperat de: es.wikipedia.org