SERGEI EISENSTEIN: BIOGRAFIA I PEL·LÍCULES - CULTURA VOCABULARI - 2025

Sergei Eisenstein (1898 - 1948) va ser un destacat director de cinema i teòric rus creador de el muntatge d'atraccions o muntatge psicològic, tècnica en la qual es presenten imatges, independents de l'acció principal, per aconseguir el màxim impacte psicològic en l'espectador.

Eisenstein actualment és reconegut per l'ésser pare de el muntatge en la història de l'setè art i per aplicar tal teoria en una època en què el cinema tenia pocs anys d'existència.

By UnknownUnknown author (), via Wikimedia Commons

El avantguardista director rus no només va contribuir amb el muntatge cinematogràfic, sinó que les seves influències van intervenir en el rodatge, l'escenografia i fins i tot en el muntatge de cinema nord-americà.

A més, va ser el director de la reconeguda pel·lícula Potemkin de l'any 1925, la qual és vista com una de les millors pel·lícules de la història de cinema. També va dirigir Alexander Nevsky, estrenada el 1938, i Iván el terrible (publicat en dues parts, 1944 i 1958). A més, va ser guionista de tots dos films.

Eisenstein va ser conegut també perquè va estar convençut que l'art podria ser útil en la Revolució Russa, en la qual va viure. S'enlistó en l'Exèrcit Roig durant un temps, el que va influenciar en la seva visió com a cineasta.

Biografia

primers anys

Sergei Eisenstein va néixer el 22 de gener de 1898 a Riga, Letònia, Imperi Rus, sota el nom de Sergey Mikhaylovich Eisenstein. Va néixer en una família de classe mitjana de jueus (per part dels seus avis paterns) i eslava (per part de la seva mare).

El seu pare, Mikhail, enginyer civil, va treballar en la construcció naval fins a 1910. Més tard es van traslladar a Sant Petersburg. Sergei Eisenstein va assistir a l'escola Realschule, orientada a la ciència, per preparar-se per l'escola d'enginyeria.

Així i tot, Eisenstein va trobar un temps per a la lectura vigorosa en rus, alemany, anglès i francès, així com els dibuixos animats i l'actuació en un teatre infantil que va fundar. El 1915, es va mudar a Petrograd per continuar amb els seus estudis d'enginyeria en l'alma mater del seu pare.

Per compte propi va començar a estudiar art renaixentista i va assistir a les produccions teatrals avantguardistes de el director teatral rus Vsévolod Meyerhold.

Amb l'esclat de la Revolució russa de 1917, s'enlistó en l'Exèrcit Roig i va ajudar a organitzar i construir defenses, ia produir entrenament per a les tropes. Després de la revolució, va vendre les seves primeres caricatures polítiques, signant com Sir Gai a diverses revistes a Petrograd.

Inicis de la seva carrera

El 1920, Eisenstein va deixar l'exèrcit per unir-se a l'Acadèmia de l'Estat Major a Moscou, on va formar part de la Primera Teatre dels Treballadors de Proletcult; un moviment artístic per renovar l'art tradicional burgès i la consciència social. En aquest agrupació va aconseguir treballar com a assistent de decoració i dissenyador de vestuari.

Eisenstein va guanyar fama gràcies al seu treball innovador en la producció de l'obra El mexicà, adaptada a la història de l'escriptor nord-americà Jack London. Després, es va inscriure al taller de teatre experimental de la seva ídol Mayerhold i va col·laborar amb diversos grups de teatre d'avantguarda.

El 1923, va realitzar un curtmetratge de l'obra El savi, de l'dramaturg rus Aleksandr Ostrovski. L'obra va ser titulada El diari Glúmov i va consistir en una sàtira política amb tons fulletonescos amb la intenció de muntar una sèrie d'atraccions semblants a el circ.

El conjunt d'aquestes escenes impactants que va aconseguir Einsenstein va cridar l'atenció de el públic pel muntatge magistral.

Després d'analitzar les pel·lícules de director nord-americà David Griffith, els experiments de muntatge de l'cineasta Lev Kuleshov i les tècniques de reedició de Esfir Shub, Einsenstein es va convèncer que es pot manipular el temps i l'espai en les peces cinematogràfiques.

Muntatge d'atraccions

Finalment, el 1924, després de publicar el seu article sobre teories d'edició, va proposar la seva forma de "muntatge d'atraccions" en què va presentar imatges arbitràriament, independentment de l'acció, sense una cronologia, amb la intenció de crear un impacte psicològic en l'espectador.

Per Eisenstein la capacitat expressiva de l'espectacle no havia de concentrar-se en el fil argumental de la pel·lícula, sinó en la manera en la qual està orientada la posada en escena i la capacitat de el director de manipular les emocions de l'espectador.

Eisenstein va explicar que el concepte vol dir que les imatges i els plànols no estan sols, sinó que han d'interactuar a través del muntatge construint significats ben pensats per aconseguir una totalitat.

Tals conceptes van ser posats en pràctica amb la seva primera pel·lícula Strike, realitzada aquest mateix any. Strike és una pel·lícula plena de angles de càmera expressionistes, reflexions i metàfores visuals.

En una història d'espies policials, la càmera es torna un espia i qualsevol altre personatge. L'obra mostra la nova gramàtica cinemàtica d'Eisenstein, plena d'un muntatge de conflictes, trets que van servir com a paraules i amb diàlegs dotades de persuasió.

Si bé Strike va ser un èxit innovador, les seqüències no van transmetre el missatge desitjat pel que va ser una tècnica inestable.

Estada a Europa Occidental

Posseït per la seva teoria, Einsenstein va intentar eliminar la falla de la seva pel·lícula anterior, pel que la seva nova obra Potemkin o també anomenada El cuirassat Potemkin va aconseguir evadir.

El 1925, finalment la pel·lícula va ser realitzada al port ia la ciutat d'Odessa ordenada pel Comitè Executiu Central dels Estats Units per commemorar la Revolució Russa de 1905, tenint un impacte transcendental en l'època.

Després de l'èxit obtingut de la seva llargmetratge anterior en el cinema soviètic, Eisenstein va crear la pel·lícula titulada 'Octubre, també anomenada Deu dies que van sacsejar el món, l'any 1928. En dues hores va tractar d'abordar temes de canvis de poder al govern després de 1917.

Un any després, es va dirigir a París per filmar la pel·lícula titulada Romanç sentimentale, un assaig en contrapunt d'imatges i música. A més, Einsenstein va oferir diverses xerrades a Berlín, Zuric, Londres, París i, també, va supervisar un documental sobre l'avortament dirigit pel soviètic Eduard Tissé.

Estada a Amèrica

El 1930 es va anar a Estats Units i va impartir classes a diverses escoles de He League abans de dirigir-se a Hollywood. A Hollywood va treballar en les adaptacions de les novel·les Sutter 's Gold de l'escriptor suís Blaide Cendrars i An American Tragedy de l'novel·lista nord-americà Theodore Dreiser.

Tot i això, a l'negar-se a modificar els seus guions per a satisfer les demandes dels estudis, va trencar el contracte i se'n va anar a Mèxic el 1932 per dirigir la pel·lícula Que visqui Mèxic !, amb capital recaptat pel novel·lista nord-americà Upton Sinclair.

Aquest mateix any, Einsenstein va signar un contracte que li va permetre dirigir la pel·lícula amb una imatge de Mèxic apolítica. A més, part de l'contracte estipulava que totes les pel·lícules negatives, impressions positives i la història com a tal serien de la senyora Sirclair.

La pel·lícula mai es va acabar; les preocupacions pressupostàries, combinades amb el descontentament de Stalin per la durada de l'estada d'Eisenstein a Mèxic, més altres factors, van frenar la producció quan la pel·lícula estava gairebé acabada.

La relació entre Eisenstein amb Sinclair es va tornar tensa a causa dels retards en la producció i els problemes de comunicació. Els Sinclair es van dur totes les imatges restants de la pel·lícula ja Eisenstein no li va quedar més remei que retornar-se a la Unió Soviètica.

Retorn a la Unió Soviètica

Aparentment, l'any 1933, a l'arribar a la Unió Soviètica va romandre un temps en un hospital psiquiàtric de la ciutat de Kislovodsk, com a resultat d'una forta depressió a causa de la pèrdua de les imatges de la pel·lícula Que visqui Mèxic! i per la tensió política que havia viscut.

Les seves idees de projectes van ser rebutjats sense embuts, encara que a el temps se li va assignar un lloc com a professor a l'Institut Estatal de Cinematografia.

El 1935, Eisenstein va començar a treballar en un altre projecte cinematogràfic, "Bezhin Meadow"; la seva primera pel·lícula sonora. Tot i això, la pel·lícula es va veure afectada per problemes semblants als que va patir "Que visqui Mèxic!"

Eisenstein havia decidit unilateralment filmar dues versions de l'escenari, per a adults i per a nens, per la qual cosa no es va aconseguir un calendari clar. El cap de la indústria cinematogràfica soviètica va aturar el rodatge i va cancel·lar la producció.

Tot i això, el 1938, Stalin li va donar una oportunitat a Eisenstein assignant-li realitzar una pel·lícula biogràfica d'Alexander Nevsky. La pel·lícula va revelar el potencial d'Eisenstein per diverses seqüències èpiques i per la famosa escena de la batalla de gel.

La pel·lícula biogràfica va ser un èxit tant a la Unió Soviètica com a l'estranger; Einsenstein va ser capaç de posicionar el cinema soviètic al món.

Últimes produccions i mort

El 1939, se li va oferir un nou projecte titulat "El Gran Canal de Fergana", la qual després d'un intens treball de pre-producció va ser cancel·lada.

Després de la signatura de no agressió per part de la Unió Soviètica i Alemanya, Eisenstein va considerar que l'acord proporcionava una base sòlida per a la cooperació cultural, la qual cosa va ajudar a la seva posició en la indústria cinematogràfica russa.

Després, en 1940, Einsestein es va encarregar de fer una escala històrica encara més gran: "Ivan el terrible". Va consistir en una pel·lícula de dues parts el que glorifica el psicopàtic i assassí Iván IV de Rússia.

La mort de Sergei Einsestein li va impedir resumir els seus punts de vista en les àrees de la psicologia de la creativitat, l'antropologia de l'art i la semiòtica.

Si bé no molts cineastes han seguit a Eisenstein, els seus assajos sobre la naturalesa de l'art cinematogràfic han estat traduït en diversos idiomes i estudiats en diverses nacions.

El 2 de febrer de 1946 va patir un atac cardíac i va passar gran part de l'any següent recuperant-se. No obstant això, l'11 de febrer de 1948, va morir per un segon atac cardíac a l'edat de 50 anys. Segons diverses referències, Serguei Eisenstein era homosexual, encara que no s'ha confirmat amb certesa.

pel·lícules

El cuirassat Potemkin

El cuirassat Potemkin és una pel·lícula muda soviètica estrenada el 1925 i dirigida per Sergei Eisenstein, coneguda per ser una de les obres mestres de cinema internacional. És una versió dramatitzada de la revolta de 1905 a Rússia, quan la tripulació de l'cuirassat Potemkin es va rebel·lar en contra dels seus oficials.

El 1958, va ser nomenada la millor pel·lícula de tots els temps, mentre que el 2012 va ser nomenada l'onzena millor pel·lícula de la història de cinema.

La famosa escena de l'escala d'Odessa mostra la teoria d'Eisenstein de el muntatge dialèctic. La força dels passos d'Odessa sorgeix quan la ment de l'espectador combina les preses individuals i independents i forma una nova impressió conceptual.

A través de les manipulacions d'Eisenstein de el temps i l'espai fílmic, la matança en els graons de pedra adquireix un poderós significat simbòlic. No obstant això, la pel·lícula va ser prohibida el 1946 per Stalin, per por que passi el mateix aixecament de la pel·lícula en contra del seu règim.

Alexander Nevsky

Alexander Nevsky és una pel·lícula de drama històrica de 1938 dirigida per Sergei Einsenstein. La pel·lícula representa l'intent d'invasió per part dels Cavallers Teutònics de l'Sacre Imperi a la ciutat russa Novgorod, al segle XIII, i la seva derrota pel príncep rus Alexander Nevsky.

Eisenstein va realitzar la pel·lícula juntament amb el director rus Dmitri Vaselyev i amb un guió coescrit amb el guionista rus Pyotr Pavlenko.

Tals professionals van ser assignats per garantir que Eisenstein no es desviés de l'formalisme i per facilitar la gravació de el so dels trets, sent aquest el primer treball sonor de Eisenstein.

D'altra banda, va ser realitzada per la productora soviètica Goskino, amb l'actor rus Nikolai Cherkasov en el paper principal i una composició musical de el rus Sergei Prokofiev.

Quant a la seva muntatge simbòlic, la pel·lícula posseeix diverses escenes amb tal sentit; de fet, la presa dels esquelets d'humans i animals sobre el camp de batalla fan sentir a l'espectador, en pocs plànols de el mateix muntatge, el sentiment de la guerra.

Ivan el terrible

Ivan el terrible és una pel·lícula èpica històrica dividida en dues parts sobre Iván IV de Rússia, encarregat pel primer ministre soviètic Joseph Stalin, qui va admirar i es va identificar amb el Gran príncep. La pel·lícula va ser escrita i dirigida per Sergei Einsenstein.

La primera part (1943) va tenir un gran èxit i com a conseqüència, Eisenstein va rebre el Premi Stalin. La part 2, llançada tres anys després, va mostrar un Iván diferent: un tirà assedegat de sang vist com "l'antecessor de Stalin".

La segona part havia estat prohibida i les imatges de la part tres van ser destruïdes. La part dues de la pel·lícula va ser mostrada per primera vegada el 1958 en el 60 aniversari d'Eisenstein.

Més tard, un museu a Moscou va mostrar una escena de la tercera part d'Ivan el terrible. L'escena es basa en Iván interrogant a un mercenari estranger de la mateixa manera que els policies secrets de Stalin.

referències

1. Sergei Einsenstein Biography, Portal carleton.edu, (nd). Pres de carleton.edu
2. Sergey Einsenstein, Jean Mitry, (nd). Pres de britannica.com
3. Sergei Eisenstein, Wikipedia in English, (nd). Pres de Wikipedia.org
4. Sergei Eisenstein, el descobridor de cinema com a espectacle de masses, Alberto López, (2019). Pres de elpais.com
5. Battleship Potemkin, Robert Sklar i David A. Cook, (nd). Pres de britannica.com
6. Alexander Nevsky: Stalinist propaganda in the 13 ^th century, Portal The Guardian, (2009). Pres de theguardian.com