NACIONALISME MUSICAL: CARACTERÍSTIQUES, ESPANYOL, MEXICÀ, ARGENTÍ - HISTÒRIA - 2025

El nacionalisme musical comprèn a tots aquells estils que realcen característiques identificades amb les seves tradicions culturals en l'àmbit regional o nacional. Els ritmes, melodies o temes de les cançons solen estar íntimament lligats amb el folklore popular.

Ha estat catalogat com la resposta dels països a l'aparició d'el Romanticisme musical, que estava dominat per autors alemanys al segle XIX. No obstant això, anava més enllà, ja que va ser un moviment que es va desenvolupar en diferents llocs de l'món i buscava agrupar les persones al voltant de la seva pròpia cultura.

Josef Danhauser. via Wikimedia Commons

Els ritmes coneguts com folk, música ètnica o tradicional, generalment eren la base sonora d'el nacionalisme musical que, regularment, es conjugava amb ideals de llibertat i independència, tant d'un domini real, com ideològic d'un poble sobre un altre.

També aquells països que van haver de redefinir-se en l'imaginari popular dels seus propis habitants van aprofitar els beneficis que donava el nacionalisme musical, com va ser el cas d'Espanya després de la pèrdua del seu imperi, que antany fos un dels més grans, pròspers i poderosos de l' món.

De la mateixa manera, a Llatinoamèrica van sorgir diferents focus de nacionalisme musical a través dels quals els acabats de crear països buscaven una identitat redefinida amb l'ús de les seves experiències particulars.

nacionalisme

El nacionalisme és un concepte que va prendre forces durant el segle XIX. Alguns el defineixen com un sentiment, d'altres com una teoria o una doctrina, que cregui en determinada població una unitat fonamentada en la identitat cultural, la lleialtat a el país i a el territori en el qual es neix i la història és compartida pels individus.

Entre els diversos elements que van contribuir a la creació d'aquest fenomen hi ha el llenguatge, la religió, la tradició i els límits naturals que existeixen en un espai geogràfic.

De qualsevol forma, la cultura és un important reforç ideològic que sempre ha fomentat el nacionalisme en els pobles.

Origen i història

Es creu que el nacionalisme musical va sorgir en oposició a el domini que existia en l'àmbit acadèmic de tres potències europees com ho van ser en algun punt França, Itàlia i Alemanya. Llavors, diversos autors van començar a donar a la seva obra característiques particulars que estaven relacionades amb la seva pròpia cultura.

Tot i que alguns teòrics afirmen que s'oposava a l'Romanticisme alemany, altres suggereixen que únicament anava contra el alemany en si mateix, però que va formar part dels moviments romàntics de segle XIX, amb l'afegitó que realçaven la cultura de cada regió.

Franz Liszt és vist, no només com un dels principals exponents de l'nacionalisme musical, sinó també com un dels seus precursors. Els seus Rapsòdies hongareses van servir com a exemple de la introducció de l'folklore tradicional a la música acadèmica.

Molts consideren a la figura de Napoleó Bonaparte com un dels detonants de el nacionalisme europeu, ja que els països van decidir unir-se per repel·lir les forces estrangeres. Va ser més tard quan el paper de la música va arribar per reforçar els valors de la unitat i autodeterminació dels estats.

Jean Auguste Dominique Ingres. via Wikimedia Commons

No obstant això, el nacionalisme musical va ser un fenomen pràcticament global, ja que als països d'continent americà també va tenir popularitat, especialment als Estats Units d'Amèrica del Nord, Brasil, Argentina i Mèxic.

Característiques

- El primordial en el nacionalisme musical va ser trobar un sentit de pertinença a l'art. És a dir, que constantment buscaven inspiració en les tradicions de país.

- El tradicional va prendre protagonisme a l'ésser considerat com una referència clara d'allò que és compartit amb orgull per tots els membres de la societat nacional.

- Regularment s'incloïen instruments propis de l'folklore o la música popular, d'aquesta manera s'aconseguia realitzar la interpretació dels ritmes i sons que d'ells es derivaven.

- Es van crear noves formes de composició que no replicaven les tradicions franceses, alemanyes i italianes.

- Va ser utilitzat com un símbol de rebel·lia contra aquelles potències que en algun punt van representar algun tipus d'opressió per la llibertat i l'autodeterminació d'un Estat determinat.

- La composició era més oberta, el que va deixar espai perquè poguessin prendre en compte i fusionar amb les obres acadèmiques altre tipus d'expressions artístiques com la dansa, la poesia o l'actuació.

Nacionalisme musical espanyol

Un dels principals rostres d'aquest gènere a Espanya va ser el compositor Felip Pedrell original de Tortosa a Tarragona. Va impulsar una escola lírica independent de la influència estrangera a la fi de segle XIX. Es va inspirar en el Renaixement i el barroc espanyol.

Felip Pedrell. phot. Lokner via Wikimedia Commons

A la fi d'aquest segle la música es va tornar un art rellevant per als espanyols, els qui van trobar-hi una nova forma d'identificar-se com a nació. Es van introduir a les noves obres ritmes populars com ara els fandangos i malaguenyes.

Un altre dels grans exponents de el nacionalisme musical espanyol va ser Francisco Asenjo Barbieri. L'obra d'aquest últim compositor va estar lligada a les arts escèniques, ja que es va encarregar d'enfortir el teatre musical en la forma de les sarsueles.

Entre les composicions més conegudes d'Asenjo Barbieri es troben Jugar amb Foc (1851), Pa i Toros (1864) i El barberillo de Lavapiés (1874).

A partir d'aquests dos personatges el nacionalisme musical espanyol va seguir prenent cos. Ells van formar alguns deixebles que van seguir els passos tant de Barbieri com de Pedrell. Entre els noms més destacats hi ha els de Joaquín Turina, Isaac Albéniz i Enric Granados.

Durant l'última meitat de segle XIX i començaments de l'XX, es va intentar que les noves generacions s'identifiquessin amb una escola fonamentalment espanyola. Entre els temes freqüents de les composicions la vida nacional va tenir un protagonisme indiscutible.

Nacionalisme musical argentí

Cares i Caretes. via Wikimedia Commons

Durant el segle XIX Argentina va rebre una gran quantitat d'immigrants, especialment europeus, que van buscar florir econòmicament en aquest país llatinoamericà, els prospectes eren brillants en l'època.

Aviat aquells estrangers que havien estat inclosos en els cercles intel·lectuals van ser rebutjats pels mateixos argentins, els que veien amenaçada la seva identitat nacional per la sobtada i massiva arribada d'influència forana.

Va ser llavors quan els valors argentins es van reunir al voltant de la figura tradicional de l'gaucho. A través d'aquest habitant de les pampes, es ressaltaven les característiques claus de l'concepte de tradicionalitat i identitat nacional.

Els primers compositors de el nacionalisme musical argentí no estaven exclusivament dedicats a composicions de tall folklòric. No obstant això, en algunes de les seves obres podien incloure elements tradicionals.

Els veritables pioners de l'rescat nacional musical argentí van ser Luis J. Bernasconi i Saturnino Berón, l'últim va ser autor d'alguns poemes simfònics i simfonies. Altres dels noms destacats dels autors de peces de nacionalisme musical argentí van ser Hargreaves i Juan Alais.

Tot el moviment també va estar lligat amb la revalorització de la dansa i la música folklòrica argentina que, gràcies a la volta a les tradicions nacionals, es van difondre i van popularitzar per tot el territori.

Nacionalisme musical mexicà

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. via Wikimedia Commons

En aquesta nació la necessitat de reafirmar la seva essència social va estar de la mà de la Revolució mexicana, que va causar seriosos estralls socials i econòmics. No obstant això, aquest moviment social es va encarregar de fer servir la cultura com un mètode de propaganda per difondre l'arrelament nacional.

El corrent de el nacionalisme musical va prendre protagonisme en les primeres dècades de segle XX. Un dels seus més destacats precursors va ser Manuel M. Ponce, que va decidir prendre elements populars per afermar la música nacional.

La composició més famosa de Ponce va ser Estrellita (1912). Evocava les arrels nacionals a el donar-li a la guitarra un paper principal en la seva obra. A més, es va encarregar d'estudiar les tradicions culturals mexicanes i escriure a l'respecte, el que va millorar la concepció de el nacionalisme musical.

No obstant això, molts afirmen que l'obra de Ponce estava influenciada àmpliament per la tradició europea.

Llavors, es diu que el nacionalisme musical mexicà realment va ser desenvolupat en tot el seu potencial a partir d'Carlos Chávez, que es va ocupar de crear al país institucions de música acadèmica i tenia proximitat amb la política nacional.

Les seves composicions van estar molt lligades a les polítiques d'esquerra implementades a la nació durant aquesta època.

Un altre dels grans exponents de l'nacionalisme musical mexicà va ser Silvestre Revoltes. Una de les característiques més interessants de la seva obra, va ser que va intentar desprendre de la ideologia com a únic factor per a la promoció de les tradicions populars en la música acadèmica.

altres

Alguns consideren que el nacionalisme musical va tenir les seves arrels en la Rússia de segle XIX, ja que va ser allà on es va formar el Grup dels cinc, constituït per Mússorgski, Balakirev, Borodin, Rimski-Korsakov i Cui.

Ells es van donar a la tasca d'incloure en les composicions musicals aquelles tradicions russes que solien ser menyspreades per allunyar-se de la influència clàssica occidental.

Mentrestant a Itàlia gràcies a il risorgimento, l'òpera va ser l'estil musical que van abraçar els compositors nacionalistes com Giuseppe Verdi.

Aquests intents de produir una cultura pròpia amb la qual el poble pogués sentir-se identificat es va replicar en molts llocs de l'món, tot i que va tenir especial popularitat en països com Txecoslovàquia, Polònia, Hongria, Noruega, Suècia o Finlàndia.

referències

1. En.wikipedia.org. (2019). Musical nationalism. Disponible a: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). La problemàtica de l'nacionalisme musical argentí. Revista de l'IIMVC, 31, pp.15 - 54.
3. Bordó, I. (2019). La música nacionalista - Edició Impresa - ABC Color. Abc.com.py. Disponible a: www.abc.com.py.
4. La B gran de Mèxic. (2019). El nacionalisme musical. Disponible a: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). El nacionalisme musical mexicà. Quaderns de Música Iberoamericana, 6, pp.65 -78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). La construcció de senyals d'identitat nacionalistes a Espanya a través de la música en els segles XIX i XX: la presència de l'folklore andalús en el nacionalisme musical espanyol. Cadiz: Universitat de Cadis.