Les danses i balls típics d'Oaxaca tenen les seves arrels en les tradicions indígenes prèvies a l'arribada dels espanyols. A aquestes se li van agregar elements europeus, de l'catolicisme i dels negres que van participar en els esdeveniments històrics de la regió.
Oaxaca és un dels 32 estats que conformen Mèxic. És l'estat que alberga major diversitat ètnica i lingüística. Conviuen més de setze grups ètnics, entre ells els mixteques, zapotecos i afromexicans.
Aquesta composició multicultural fa que la música i la dansa estiguin estretament vinculades a el patrimoni folklòric de l'estat.
Alguns dels balls típics més importants de la zona són la dansa de la ploma, la dansa de les mascaritas, la dansa dels tejorones, la dansa dels diables i les xilenes.
Et poden interessar també els costums i tradicions d'Oaxaca.
Els 5 balls típics principals d'Oaxaca
1-
És la més coneguda de les danses de conquestes mexicanes gràcies a la seva vitalitat, difusió i característica coreografia.
Els dansaires salten a el ritme de la música. Gràcies a les plomes que porten a la vestimenta s'assemblen visualment a aus de bell plomatge. Els passos coreogràfics són semblants a altres danses indígenes d'Oaxaca.
D'una banda, un grup de dansaires representa els indígenes, encapçalats per Moctezuma.
La vestimenta és de camisa folgada, calçons blancs amb diverses franges de diferents colors, capa amb dibuixos brodats i porten sobre el cap plomes de vius colors.
Sostenen un ceptre de fusta i unes sonalls amb les que sincronitzen el ritme de la música i el moviment dels passos.
D'altra banda, hi ha el bàndol dels soldats espanyols, encapçalats per Hernán Cortés.
La vestimenta és de jaqueta i pantalons blau fosc, amb espases a la cintura. Cortés porta una banda a el pit i un crucifix a la mà.
Actualment la intervenció d'aquest grup és purament decorativa. A el donar-se més importància a la dansa pura, es tendeix a suprimir els diàlegs. El desenvolupament de la funció se sol completar en dos o tres dies.
2-
Aquesta dansa comprèn coreografies de com a mínim vuit parelles d'homes i dones, i la interpretació s'executa amb màscares.
L'home es vesteix amb sac i matxet, i la dona porta arrebosso. Durant la dansa la parella principal executa els seus moviments al voltant de les altres.
La peculiaritat consisteix en que originalment tots els personatges eren interpretats únicament per homes.
El ball es musicaliza amb diversos instruments com el violí, l'harmònica, el banjo, la guitarra, la bateria, el saxofon, el trombó i la trompeta.
Se sol realitzar en les festes de carnaval i en les festes patronals i tradicionals de Santa Maria Huazolotitlán.
3-
En aquest ball els dansaires es cobreixen amb màscares i vestits fets amb làmines de llautó que imiten l'or.
S'enfronten a altres personatges, generalment el tigre, la vaca, el gos i la Maria, dona dels tejorones. Es vesteixen amb robes gastades i plomes de gall al cap.
Els dansaires tejorones van arribant a el centre de la vila mentre el públic fa un cercle al voltant d'ells.
Els dansaires fan bromes i comentaris a el públic, que al seu torn respon i anima encara més el joc.
Els tejorones porten sonalls, escopetes, matxet, pistola i llaç. Aquesta dansa és representada principalment en època de carnestoltes.
4-
La dansa dels diables sorgeix en l'època colonial, quan es feia servir la mà d'obra d'esclaus negres.
Aquesta dansa era un ritual dedicat a el déu negre Ruja, en què els dansaires li demanaven que els ajudés per alliberar-se de les dures condicions de treball.
Avui dia la dansa venera als morts, per la qual cosa es balla l'1 i 2 de novembre, dies de tots els sants i dels fidels difunts.
Els dansaires es vesteixen de diables i van acompanyats del seu cap i de la minga (dona de carrer).
Vesteixen robes gastades i trencades, i màscares de fusta amb pèl de crinera i cua de cavall que simula barba.
El ball és ràpid i violent. En ocasions els dansaires s'ajupen per després aturar-se sobtadament i tornar a ajupir-se. Es realitzen girs i es zapatea amb força a l'ritme de la música.
5-
Aquest gènere de ball es diferencia de les altres danses ja que té grans influències dels grups negres i indígenes de la regió. És una dansa mestissa.
L'estil de la música canvia considerablement de poble en poble. Pel que fa a la dansa, cada lloc té la seva característica local.
Alguns ballen amb mocador i altres no; uns fan la volta cap a un costat, mentre que altres la fan cap al oposat; hi ha dansaires que zapatean amb força i altres suaument.
El ball s'acompanya de música xilena executada amb violí, guitarra, cajón i arpa.
referències
- Stanford, T. (1963, March). Dades sobre la música i danses de Jamiltepec, Oaxaca. In Annals de l'Institut Nacional d'Antropologia i Història (Vol. 6, No. 15, pp. 187-200).
- Oseguera, A. (2001). Mite i dansa entre els huaves i els chontales d'Oaxaca. La lluita entre el raig i la serp. Dimensió Antropològica, 21, 85-111.
- Oleszkiewicz, M. (1997). La dansa de la ploma i el sincretisme cultural a Mèxic. Revista de crítica literària llatinoamericana, 23 (46), 105-114.
- Martín, DEB (1991). Una família mexicana de danses de la conquesta. Gazeta d'Antropologia, 8.
Gómez, Ó. G. Identitats sexogénericas, cosmovisió i comunalitat en la "dansa de les mascaritas" de Santa Maria Huazolotitlán, Oaxaca, Mèxic. Intersticis de la política i la cultura. Intervencions llatinoamericanes, 5 (10), 209-233.