- L'època d'or (1936-1959)
- Aquí està el detall
- Maria Candelaria
- Nosaltres els pobres
- els Oblidats
- Els anys 60, 70 i 80
- Macario
- L'àngel exterminador
- els Caifanes
- La muntanya sagrada
- Verí per a les fades
- El nou cinema mexicà (1990-2005)
- Cronos
- amors gossos
- I la teva mamà també
- Cinema mexicà contemporani (2006 - present)
- llum silenciosa
- Després de Lucía
- Heli
- referències
Les pel·lícules mexicanes són el conjunt de produccions fílmiques que integren l'anomenat cinema mexicà, i que han estat realitzades per creadors de país. Aquestes pel·lícules poden ser filmades a Mèxic oa l'estranger i per a ser considerades com a tals el seu pressupost ha de ser majoritàriament d'origen mexicà.
Els seus inicis daten de l'any 1896, quan el primer cinematògraf dels germans Lumière va arribar a Mèxic per fer una exhibició davant del president Porfirio Díaz. A partir de llavors, el medi guanyar gran popularitat i es va desenvolupar en diferents mans als llarg del segle.
Dolors de el Riu, actriu mexicana
Al principi, el mitjà va servir per guardar registre de la Revolució mexicana, ocorreguda entre 1910 i 1920. Posteriorment es van crear posades en escena i curtmetratges de ficció. És a partir de 1930 quan el cinema a Mèxic va donar el salt i van començar les grans produccions de comèdies i musicals amb un elevat nivell artístic i tècnic.
Aquest període que va coincidir amb la Segona Guerra Mundial va ser conegut com l'època d'or de cinema mexicà, ja que el medi havia aconseguit popularitat internacional. Els seus actors es van tornar estrelles al món de parla hispana i diverses de les seves obres van obtenir els més grans reconeixements de la indústria global.
Després de la seva època clàssica, el cinema mexicà va entrar en un període irregular que es va mantenir per gairebé 40 anys. Va ser fins a principis de la dècada de 1990 que el cinema nacional va repuntar amb treballs de qualitat, ben rebuts per la crítica i el públic.
D'aquest període sorgeixen els creadors més coneguts i celebrats actualment al mitjà a nivell mundial: Alfonso Cuarón, Guillermo de el Toro i Alejandro González Iñárritu.
L'època d'or (1936-1959)
Després de l'èxit de les primeres pel·lícules mudes, amb l'arribada de el so al cinema mexicà es va especialitzar en els números musicals i les comèdies. La seva enorme popularitat va ser possible en part gràcies al fet que la indústria cinematogràfica nord-americana i europea va rebre un fort cop durant la Segona Guerra Mundial, donant espai així als creadors mexicans.
D'aquesta època van sorgir ídols de la comèdia mexicana com Cantinflas i Tin Tan; icones de el cinema musical com Padro Infant i Jorge Negrete; i les grans figures femenines de l'actuació com María Félix i Dolores de el Riu.
Aquí està el detall
És una comèdia d'embolics protagonitzada per Mario Moreno "Cantinflas". La trama gira al voltant d'un malentès, on la cuinera d'una família benestant de la Ciutat de Mèxic li demana al seu nuvi -Cantinflas- matar el gos rabiós de la casa.
A causa de que el gos comparteix el mateix nom que un dels pretendents de la patrona, es crea la confusió sobre la mort de l'cavaller i Cantinflas és portat a judici, on el personatge intenta escapar-se fent ús de la seva ja icònic discurs incoherent.
La pel·lícula va ser àmpliament aclamada pel públic i va llançar a Cantinflas a la fama, qui continuaria amb el seu característic humor al llarg de la seva carrera.
Maria Candelaria
La pel·lícula és narrada per un vell artista, qui en una entrevista és qüestionat sobre la fotografia d'una misteriosa dona nua.
Es tracta de Maria Candelaria, una dona indígena de Xochimilco qui és exclosa de la societat per ser filla d'una prostituta, i de com Lorenzo Rafael és l'únic home que s'atreveixi a estar amb ella.
Aquesta obra li guanyaria a Mèxic la seva primera Palma d'Or en el prestigiós festival de Cannes el 1946.
Nosaltres els pobres
Obra melodramàtica protagonitzada per Pedro Infant que es desenvolupa en un barri pobre de la Ciutat de Mèxic. Parla sobre les peripècies de les classes baixes, específicament les de Pepe el Toro, qui treballa com a fuster i té cura a la seva petita neboda.
La pel·lícula utilitza un lleuger toc còmic i compta amb dos nombres musicals. Forma part d'una popular trilogia, que va ser seguida per Vostès els rics (1948) i Pepe el Toro (1952).
els Oblidats
Una de les primeres obres neorealistes de cinema mexicà. Explica la història d'un grup de nens d'un barri marginat; sobre com han de sobreviure a l'hostilitat de la societat, el maltractament dels seus pares i la violència als carrers.
El film va ser nomenat Memòria de l'Món per la UNESCO i va fer a Luis Buñuel creditor a el premi a millor director al Festival de Cannes.
Els anys 60, 70 i 80
Durant aquest període, el cinema nacional entraria a la seva etapa més surrealista. A més, el nombre d'obres produïdes i la seva qualitat seria irregular gràcies a les retallades de l'pressupost per part de govern mexicà.
Macario
Ambientada en l'època de l'virregnat, Macario explica la història d'un home pobre, qui en vigílies del Dia de Morts fuig a bosc a menjar-se un guajolote per si sol. Aquí li visiten el diable, Déu i la mort; aquesta última brinda Macario poders curatius.
És una de les últimes grans obres en comptar amb els valors de producció característics de l'època d'or. La cinta va ser nominada a la Palma d'Or i a l'Oscar a millor pel·lícula estrangera
L'àngel exterminador
La pel·lícula retrata un grup de burgesos, els qui es reuneixen en una mansió després d'assistir a una funció d'òpera. Per un motiu desconegut, els convidats semblen incapaços de sortir de l'habitació en la qual es troben tot i que aquesta no està obstruïda de cap manera.
Amb el pas el temps, sense servitud i després d'estar aglomerats al saló, l'etiqueta es perd i els assistents comencen a comportar-se de manera salvatge.
els Caifanes
Obra de tall psicodèlic que comença amb una parella de joves de classe alta, els que en recerca d'un lloc per passar la nit es troben amb un grup anomenat Els Caifanes.
Al llarg de la cinta es mostra la surreal vida nocturna a la Ciutat de Mèxic. Compta amb el guió original de l'aclamat escriptor mexicà Carlos Fuentes.
La muntanya sagrada
Aquest film surrealista és una coproducció Mèxic-americana. En aquesta un alquimista reuneix un grup d'éssers que representen el sistema solar. Aquests hauran de portar alguns ritus a terme i seran enviats a la muntanya sagrada per dominar el món.
La cinta va crear una gran expectativa entre la societat artística de l'època; fins i tot personalitats com George Harrison -ex membre de The Beatles va buscar un paper protagonista en la pel·lícula. Amb el temps, aquesta ha guanyat seguiment de culte.
Verí per a les fades
Film mexicà de terror vist des de la perspectiva de dues petites nenes. Una d'elles, després d'escoltar les històries de bruixeria que explica la cuinera de casa, busca convèncer a la seva amiga que ella compta amb aquests poders màgics.
La cinta sorgeix potser en la pitjor dècada per al cinema mexicà causa de la precarietat en el finançament. Va ser durant aquest període que directors i guionistes havien de trobar formes creatives per treballar amb pressupostos mínims.
El nou cinema mexicà (1990-2005)
Amb la creació de l'Institut Mexicà de Cinematografia (IMCINE) el 1983 es va buscar tornar als treballs de qualitat característics de dècades anteriors i la realització de cinema va ser promoguda àmpliament pel Consell Nacional per a la Cultura i les Arts.
Començava una nova etapa per al cinema mexicà, de la qual sorgirien les figures actuals més importants a nivell mundial de cinema a Mèxic: els directors Guillem de el Toro, Alejandro González Iñárritu i Alfonso Cuarón; els actors Gael García Bernal i Diego Luna; i el guardonat director de fotografia Emmanuel Lubezki.
Cronos
Òpera prima de l'aclamat director, Cronos és un relat fantàstic de terror. En la història un artefacte creat per un alquimista espanyol al segle XVI, que proveeix salut i vida eterna, cau en mans d'un antiquari dels anys 90, que va prova de manera accidental els beneficis de l'objecte.
La pel·lícula va obtenir inversió per part de la Universitat de Guadalajara i va guanyar el premi Ariel de l'Acadèmia Mexicana a millor pel·lícula, director, guió i efectes especials, entre d'altres.
amors gossos
Es tracta del primer llargmetratge de l'avui cèlebre realitzador mexicà. En la pel·lícula, a causa d'un aparatós accident automobilístic, s'entrellacen tres històries de persones pertanyents a diferents classes socials; totes elles tenen en comú la seva propera relació amb els gossos.
La cinta va ser nominada a l'Oscar a millor pel·lícula estrangera i va recaptar deu vegades el seu pressupost inicial, convertint-se en la cinquena pel·lícula més taquillera de país.
I la teva mamà també
És una road movie o pel·lícula de carretera, on dos joves amics de tota la vida -un adinerat fill d'un polític i un noi de classe mitjana- emprenen un viatge a la platja al costat d'una dona espanyola, a qui van conèixer en un casament.
La cinta compta amb un narrador omnipresent i mitjançant el viatge a la carretera es poden apreciar diversos aspectes socials i culturals mexicans. La pel·lícula va ser un èxit en taquilla, va estar nominada a l'Oscar per millor guió i va guanyar la mateixa categoria al festival de cinema de Venècia.
Cinema mexicà contemporani (2006 - present)
En aquesta última dècada, el cinema mexicà comercial ha batut rècords d'audiència, i any amb any més pel·lícules mexicanes són realitzades. Per la seva banda, un jove grup de cineastes mexicans ha obtingut gran èxit en prestigiosos festivals internacionals, començant una nova etapa per al cinema nacional.
llum silenciosa
Va ser realitzada al nord de Mèxic, en un assentament mennonita de Chihuahua. Llum silenciosa explica la història de Johan, un membre de la comunitat casat i amb fills que sosté una relació extramarital amb una altra dona, trencant així les regles de la seva religió.
La cinta està parlada majoritàriament en plautdietsch, també conegut com baix alemany mennonita. Va ser ben rebuda per la crítica internacional i va rebre el Premi de Jurat d'al Festival de Cannes el 2007.
Després de Lucía
Després de la mort de la seva dona en un accident automobilístic, Roberto, un prominent xef de Puerto Vallarta, es muda a la Ciutat de Mèxic al costat de Alejandra, la seva filla adolescent. Mentre ell s'adapta lentament al seu nou treball, la seva filla pateix d'assetjament escolar per part dels seus nous companys.
Alejandra, tractant de no preocupar al seu pare, no li explica mai sobre la fustigació, el qual empitjora durant un viatge escolar. La pel·lícula va guanyar popularitat gràcies al seu missatge de conscienciació sobre el bullying. Va ser ben rebuda per la crítica i va guanyar el premi a millor pel·lícula en la secció Un certain regard a Cannes.
Heli
Reprèn el tema de l'narcotràfic i les seves conseqüències en la societat. Heli és un jove acabat de casar que viu amb la seva dona, el seu nadó i Estela, la seva germana petita de 13 anys. Estela s'enamora de Beto, un noi que es troba en entrenament per esdevenir militar.
Intentant aconseguir diners per fugir amb Estela, Beto roba uns paquets de cocaïna decomissats, fent que totes les persones al seu voltant hagin de enfrontar les fatals conseqüències. La cinta va guanyar el premi Ariel a millor director i va ser finalista per la Palma d'Or.
referències
- Aguilar, C. (2015) How Mèxic Cinema Entered it 's Second Golden Age. Americas Quarterly. Recuperat de americasquarterly.org
- Alemany, C. (2016) The History of Mexican Cinema at the Cannes Film Festival. Festival Internacional de Cinema de Morelia. Recuperat de moreliafilmfest.com
- Bigurra, V. (2015) The Film Industry in Mèxic. Mèxic News. Recuperat de mexiconewsnetwork.com
- Cocking, L. (2016) The Golden Age of Mexican Cinema: A Short History. Mèxic. Recuperat de theculturetrip.com
- Thorton, N. (2017) Mexican Film. Oxford Bibliographies. Recuperat de oxfordbibliographies.com
- World History (2015) The Golden Age of Mexican Cinema. World History. Recuperat de worldhistory.biz