JOHANN SEBASTIAN BACH: BIOGRAFIA, ESTIL I OBRA MUSICAL - CULTURA VOCABULARI - 2025

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) va ser un destacat músic i compositor alemany de l'era barroca. És considerat com un dels més grans compositors de tots els temps. A més, ha estat admirat per ser un gran organista i expert en la creació d'aquests instruments.

Bach era membre d'una cèlebre família de músics de el nord d'Alemanya. Va ser reconegut per haver creat els Concerts de Brandenburg, La passió segons Sant Mateu, la Missa en si menor i moltes altres obres mestres de l'Església i de la música instrumental.

Elias Gottlob Haussmann

Va dedicar diversos anys de la seva vida treballant com a músic per a les Esglésies protestants a les ciutats alemanyes de Arnstadt i Weimar. En Weimar va aconseguir expandir el seu repertori musical en l'òrgan. Després, en Köthen, es va comprometre més amb la música de cambra (composta amb pocs instruments).

Bach va enriquir els estils musicals de l'època a través de l'domini de l'contrapunt i dels ritmes estrangers; particularment els d'Itàlia i França. Dins de les composicions de Bach s'inclouen centenars de cantates en què va abordar temes sagrats i tòpics de l'Església.

Biografia

Primers anys i estudis

Johann Sebastian Bach va néixer el 21 de març de 1685 a Eisenach (ducat de Saxònia-Eisenach), en el Sacre Imperi Romà Germànic (el que actualment és l'estat de Saxònia, Alemanya).

Va créixer sota la influència d'una gran família musical. El seu pare, Johann Ambrosius Bach, va ser director dels músics de la seva ciutat natal i la majoria dels seus oncles eren músics professionals.

El seu pare el va encaminar a convertir-se en músic des que Bach era molt jove, sent el violí i el clavecí uns dels seus primers instruments. El seu germà gran, Johann Christoph Bach, li va ensenyar a tocar la clavicordi i li va donar les primeres lliçons de música contemporània.

Va començar els seus estudis a l'escola entre 1692 i 1693 i es va exercir com un bon estudiant, malgrat les seves repetides faltes. Els seus pares van morir abans de l'any 1695, de manera que el seu germà gran va ser qui es va encarregar de la seva criança i estudis.

El seu germà Christoph havia estat alumne de l'reconegut compositor de teclat Johann Pachelbel i va impartir classes de teclat al seu germà. Per 1700, ja havia desenvolupat una veu privilegiada que li va assegurar un lloc en el cor de nens de l'escola de Michaelskirche en Luneburgo .

Gustos per l'òrgan

La seva veu va desmillorar notablement sense raó aparent, pel que va decidir inclinar-se a altres branques de la música. Va romandre en Luneburgo per ser aquesta ciutat un petit centre musical. Va començar a estudiar música pel seu compte a la biblioteca de la seva escola, on es va interessar per les composicions eclesiàstiques.

Durant els seus temps d'estudis musicals independents, va escoltar a l'organista i compositor alemany Georg Böhm, d'aquesta manera una de les seves primeres influències per als seus estudis posteriors d'orgue. Per 1702 ja s'havia convertit en un organista bastant competent.

En 1703 es va convertir en membre de l'orquestra de Johann Ernst (duc de Weimar) encara que no se sap com va arribar-hi. No obstant això, la seva estada a l'orquestra va ser provisional; Bach s'havia interessat en un dels òrgans que s'estava construint a l'Església Nova a Arnstadt, Alemanya.

Estada a Arnstadt

Quan es va acabar la construcció de l'òrgan, va ajudar a provar ia l'agost de 1703 va ser nomenat organista oficial de el lloc als 18 anys. Li van atorgar un salari generós per les seves activitats en l'Església. A partir d'aquí, Bach es va dedicar a tocar l'òrgan de manera professional.

En Arnstadt, va tenir l'oportunitat de familiaritzar-se amb la composició de l'alemany Dietrich Buxtehude. Dietrich era un dels exponents més significatius de l'escola de música de l'òrgan al nord d'Alemanya.

Durant els primers anys a Arnstadt, Bach havia desenvolupat una cultura musical impecable, sobretot en les corals a l'servei de l'Església Luterana ortodoxa. No obstant això, Bach estava insatisfet amb els cantants de el cor i fins i tot va arribar a irrespetar a un d'ells. Tot i això, no el van acomiadar per la seva gran capacitat com a músic.

En 1708, ja havia après tot el que els seus antecessors musicals podien ensenyar-li. Hi havia estudiat pel seu compte i havia desenvolupat un talent innat cap a l'òrgan francès i la música instrumental. Poc temps després, es va casar amb la seva cosina Maria Bàrbara Bach al municipi de Dornheim.

Estada a Weimar

El seu interès de buscar una feina millor el va portar a prendre la decisió de mudar-se a Weimar, una petita ciutat amb alt contingut cultural a Alemanya. Bach es va convertir en membre de l'orquestra, concentrant-se en l'òrgan.

En 1713, va participar en una de les primeres celebracions de la cort, que va incloure la seva primera actuació com a compositor en una cantata (una composició per a un o més veus). La cantata de la caça va ser la seva primera cantata; va ser desenvolupada en commemoració a l'aniversari de l'duc Cristian de Sajonia-Weissenfels.

L'any següent, Bach va esdevenir un concertino amb el deure de compondre una cantata tots els mesos. El duc havia augmentat el salari de el músic d'una manera bastant cridanera. De fet, Bach va tenir l'oportunitat de treballar en una altra ciutat d'Alemanya, però la va rebutjar.

Tot i haver compost diverses cantates entre 1708 i 1714, no es coneixen molts dels noms de les mateixes. El que se sap és que va introduir nous estils i formes de composició contemporània en les òperes italianes, amb combinacions de compositors com Antonio Vivaldi.

Entre les obres compostes a Weimar, es troba la composició titulada Petit llibre d'òrgans, una col·lecció de 46 preludis de corals per òrgans.

estada a

Leopoldo, el príncep de Anhalt- Köthen, va contractar a Bach en 1717 perquè treballés com a director de música. El príncep apreciava els talents de Bach: li va oferir una bona paga i la llibertat per compondre i actuar com millor li semblés a el músic.

El príncep era calvinista; en conseqüència, la major part de les composicions de Bach durant aquest període van ser seculars. Entre elles destaquen: les suites orquestrals, les suites per a violoncel, les sonates i partitures per a violí sol i els Concerts de Brandenburg.

A més, va escriure algunes cantates personals per l'aniversari de l'príncep i altres peces que el mandatari li va encarregar. En 1720, quan Bach encara es trobava treballant per al príncep Leopoldo fora de la ciutat, l'esposa de l'compositor va morir de manera sobtada.

A l'any següent, va conèixer a Anna Magdalena Wilcke, una jove soprano que tenia 16 anys menys que Bach. La jove actuava en la cort de Köthen i es van casar aquest mateix any. Gairebé immediatament van néixer els seus primers fills.

Bach va viure uns dels seus dies més feliços donada la seva bona relació laboral amb el príncep; però, en 1721, Leopoldo es va comprometre i les condicions de la seva relació es van anar deteriorant significativament. La nova princesa exigia molta atenció a l'príncep, de manera que aquest va haver de deixar de banda els seus passatemps.

Estada a Leipzig

Bach va pensar en mudar-se de ciutat a Leipzig i sol·licitar el càrrec com a director de música eclesiàstica. Per a això, va haver de realitzar diverses proves per aconseguir el càrrec que volia a la ciutat alemanya. Va sol·licitar a l'principat de Köthen per abandonar tal ciutat i poder traslladar-se a Leipzig.

A Leipzig va començar un nou cicle de cantates; va escriure durant el primer any 52 de les trucades cantates corals. En aquesta època, el compositor alemany va ser elogiat pel seu ritme musical fenomenal. Tot i això, Bach mai treballava inspirat, doncs havia de compondre una gran quantitat de peces setmanalment per complir amb el seu treball.

A més, va ser director de el cor en els himnes i va dirigir la seva pròpia música eclesiàstica. El seu estil barroc era vist com tradicional, cosa que esqueia entre els coneixedors de música de l'època.

Bach va relacionar la seva música amb la simbologia; seva tendència va consistir en anar més enllà dels elements sonors. El músic alemany, catalogat com un religiós, va considerar les seves peces com una forma d'adoració a Déu.

Per a això, va prendre els elements simbòlics per a expressar la música de manera poètica, per tal d'aconseguir la màxima perfecció possible. L'exemple a aquesta acotació està en la composició titulada Tingues pietat, Senyor, de mi, escrita en 1729.

últims anys

Des de 1740 a any 1748, l'estil de Bach va ser canviant progressivament, combinant elements antics amb altres més moderns. En 1747, Bach va visitar la cort de rei Frederic II de Prússia a Potsdam. En aquesta reunió, el rei va tocar un tema per Bach i li va demanar que improvisés. Bach va obeir i va prendre un dels instruments de moda de moment, el fortepiano.

El fortepiano és una combinació de dos instruments: un de corda i un altre de teclat, de manera que a Bach se li va fer relativament senzill sobresortir. D'aquí, va realitzar diverses composicions per al rei Frederic II de Prússia. Aquesta música va ser titulada com La Ofrena Musical.

Aquesta col·lecció de Bach per al rei es va basar en un únic tema musical, dedicat especialment a rei prussià. A més, va realitzar altres composicions com cantates, preludis corals i variacions canòniques (composicions musicals amb improvisacions) per a la Societat de Mizler, a Leipzig.

Durant els últims anys de la seva vida, una gran composició va ocupar a major part del seu temps. Al voltant de l'any 1742, va començar a escriure l'obra titulada L'art de la fuga, peça que no va poder acabar abans de la seva mort.

En 1749, la salut de Bach estava arribant a un punt crític. Se sap poc sobre la seva malaltia i què la va causar, excepte que va ser intervingut dues vegades per a una cirurgia ocular. Bach va morir el 28 de juliol de 1750, després de complicacions en el seu tractament mèdic.

estil

Influència de l'estil barroc i secular

Les composicions de Bach encaixen amb l'estil barroc de l'època. El compositor alemany va compondre innombrables concerts i suites (un tipus de música composta per moviments instrumentals amb propòsit de ball).

En l'època de la música barroca s'esperava que els compositors i els músics en general es valguessin de la improvisació. A més, els compositors tendien a elaborar les seves composicions perquè fossin utilitzades per a la dansa.

L'estil barroc de Bach es va caracteritzar per l'excessiu ornament i decoració en les seves composicions. Bach va heretar del l'estil barroc seva àmplia gamma de composicions, entre les que va dominar les cantates, les sonates i els concerts per a solistes.

La música religiosa va estar en el centre de la producció de Bach durant molts anys. Les obres sagrades que va crear no només van ser vistes com a part del seu ofici com a músic, sinó com una veritable devoció a Déu. En moltes de les seves peces es nota clarament la influència de l'calvinisme en el seu pensament.

Harmonia en quatre parells

L'harmonia en quatre parells és una composició escrita per a quatre veus o quatre instruments musicals. Si bé aquesta harmonia es va crear abans del seu temps, Bach la va adaptar a moltes de les seves composicions. Es va veure representada principalment en les corals de Bach i com acompanyament a altres instruments.

L'harmonia en quatre parells va ser típica de l'era barroca. En el cas de Bach, va compondre els coneguts himnes luterans; aquests eren cridats alternativament corals de quatre veus, on se li dóna protagonisme a una veu oa un instrument, com ara la viola. Les cantates de corall de Bach també van formar part de el moviment de l'harmonia dels quatre parells.

modulacions

Les modulacions, conegudes com els canvis en el curs d'una peça musical, corresponen a una altra de les característiques de l'estil de Bach que eren inusuals per l'època. Generalment, els instruments barrocs limitaven les possibilitats de la modulació, però Bach va perfeccionar aquesta tècnica.

El compositor va experimentar la modulació en moltes de les seves peces. Per exemple, afegia tons diferents, confonent el cant amb algun instrument. Els instruments musicals es solien limitar entre ells durant el període barroc. És a dir, estaven lligats a un paràmetre ia un cert nivell d'afinació.

No obstant això, Bach va crear "tons estranys" en molts dels seus instruments. Altres músics de l'època també es van arriscar a experimentar amb els instruments; tot i això, va ser Bach qui més lluny va arribar amb la modulació. En el cas de el teclat, l'alemany va permetre que s'utilitzessin totes les tecles per produir una melodia nova.

ornament

L'ornamentació en la música es basa en els ornaments (notes agregades per decorar les composicions). En aquesta època, l'ornament en les composicions era a gust de l'intèrpret més que de compositor. En el cas de Bach, l'ornamentació no era una opció per l'intèrpret, sinó una necessitat per al bon sonar de composicions.

Els seus ornamentacions solien ser força elaborades. Per exemple, en el cas de la composició titulada Ària, conté una rica i variada ornamentació en gairebé tota la peça. De fet, el mateix Bach va realitzar diverses anotacions per ensenyar al seu fill gran sobre l'ornamentació en les composicions.

Contrapunt

Una altra de les característiques més significatives de l'estil de Bach és l'ús extens de l'contrapunt. El contrapunt és la relació entre dues o més veus que estan harmònicament associades, però que són independents de l'ritme i de el contorn.

Les fuites (un procediment en el qual es superposen idees musicals) són les més característiques de l'estil barroc i típiques de l'contrapunt. Bach va ser conegut per ser un dels artistes que més varietat va tenir en les composicions d'aquest estil. A més, era un art típic de la música barroca.

Moltes de les composicions de Bach van ser estrictament contrapuntístiques; aquelles que no ho eren es caracteritzava per línies melòdiques diferents plenes d'improvisacions, o segueixen la regla de l'harmonia de les quatre parts.

Les composicions de Bach van consistir en una barreja de melodies independents que en la seva unió creaven una construcció gairebé perfecta, en una única melodia. La característica d'aquesta barreja de melodies ho va diferenciar de molts compositors de la seva època.

obra musical

Concerts de Brandenburg

Els Concerts de Brandenburg van consistir en una col·lecció de sis obres instrumentals escrites pel compositor alemany Johann Sebastian Bach a 1721. La composició va estar conformada per una varietat de solistes i una petita orquestra.

L'obra va estar dedicada a Christian Ludwig, el marquès de Brandenburg (germà menor del rei Frederic I de Prússia). És considerada actualment com una de les millors composicions orquestrals de l'època i de la música barroca en general.

A cada un dels concerts, Bach va crear rols de solistes per a diferents instruments; incloent la participació de nous instruments en cada un d'ells.

Passió de Sant Mateu

La Passió de Sant Mateu és un gran oratori, entès com una composició especialment dirigida per a orquestres, cors i solistes, escrites per Bach en 1727. Aquesta peça està composta per un doble cor i doble orquestra. A causa d'això, se li reconeix com una gran composició musical.

És una obra que relata els capítols 26 i 27 de l'Evangeli de Mateu (de la Bíblia de Martí Luter) amb corals i àries intercalades. És considerada una de les obres mestres i clàssiques de la música sagrada. Aquest tipus de música va ser rellevant dins el món occidental, a l'interpretar textos litúrgics que evocaven a Déu.

Variacions de Goldberg

Les Variacions de Goldberg van ser escrites per clau (instrument de teclat) per Johann Sebastian Bach. L'obra consisteix en una ària, una peça dedicada a una sola veu, acompanyada per un conjunt de 30 variacions. La tècnica de les variacions va ser usada per l'alemany per repetir ritmes, harmonies i contrapunts en les seves peces.

L'obra va ser publicada per primera vegada en 1742 i és considerada un dels exemples més clars per explicar la tècnica de la variació. Porta el nom de l'clavecinista alemany Johann Gottlieb Goldberg, qui va ser el primer executant d'aquesta tècnica.

referències

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall i Walter Emery, (nd). Pres de britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia in English, (nd). Pres de wikipedia.org
3. Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Pres de blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Website British Library, (nd). Pres de bl.uk
5. Biografia de Johann Sebastian Bach, Portal Biografies i Vides, (nd). Pres de biografiasyvidas.com