INTEL·LIGÈNCIA MUSICAL: CARACTERÍSTIQUES I COM DESENVOLUPAR-LA - ART - 2025

La intel·ligència musical és la capacitat que tenim per captar sons i imitar-los, tenir sensibilitat a el ritme, discriminar les qualitats dels sons, escoltar, cantar i interpretar cançons i obres, així com una predisposició a tocar instruments.

Correspon a una de les intel·ligències proposades pel psicòleg Howard Gardner en el seu model de les intel·ligències múltiples. Aquesta intel·ligència no suposa només tenir bona oïda per a la música sinó que, també gràcies a ella, hi ha la possibilitat de desenvolupar-nos cultural, espiritual i emocionalment.

És molt probable que una persona que de per si tingui més desenvolupada aquesta intel·ligència, estigui interessada en la música i destaqui en ella.

A més, tota intel·ligència necessita de les altres i al seu torn tots els àmbits de la vida necessiten d'una sèrie d'intel·ligències. És a dir, aquesta intel·ligència requereix d'altres intel·ligències com podria ser la intel·ligència cinestèsic-corporal per poder rendir en arts com la dansa.

Característiques de la intel·ligència musical

És una de les intel·ligències proposades per Gardner, que s'associa amb el gust per la música, així com per cantar, interpretar, compondre i tocar instruments, gràcies a la seva capacitat per distingir sons, escoltar el ritme, to o acords.

Aquestes persones tenen una sensibilitat als sons i als el ritme, imiten sons i melodies, transmeten i capten emocions a través de la música.

El desenvolupament de la intel·ligència musical implica el desenvolupament d'intel·ligències com:

• la intel·ligència cinestèsica necessària per a la coordinació motriu a l'hora de tocar algun instrument
• la intel·ligència logicomatemàtica per a la unitat i harmonia de les notes
• la intel·ligència lingüística necessària per al llenguatge musical
• la intel·ligència espacial requerida per la naturalesa temporo-espacial de la música
• la intel·ligència interpersonal per a la comprensió de les emocions que es transmeten a través de la música
• la intel·ligència intrapersonal per comprendre els nostres pròpies emocions i poder expressar-les
• i la intel·ligència naturalista per al coneixement i comprensió dels fets més rellevants en la vida d'un compositor.

Hi ha persones que mostren un especial interès per la música, així com una facilitat per aprendre i tocar instruments, sugeriéndose que d'alguna manera aquestes persones presenten una predisposició biològica per a la música.

Així, certes parts de el cervell localitzades a l'hemisferi dret tenen un paper fonamental en la percepció i producció musical, però aquesta capacitat no està localitzada en una àrea en concret com sí que podem localitzar el llenguatge, per exemple.

És una capacitat fonamental a l'hora de realitzar patrons de sons que es puguin associar posteriorment, sent independent a la capacitat auditiva. És una facilitat per al processament d'informació sonora, així com una habilitat característica per crear, apreciar i associar la música.

Tot i que s'ha dit, sense els processos biològics de percepció auditiva i sense l'aportació del cultural no podria existir la música. L'experiència musical es dóna gràcies a la integració de el to, el timbre, els sons i la intensitat dels mateixos.

"La música pot expressar actituds socials i processos cognitius, però és útil i eficaç només quan és escoltada per orelles preparats i receptius de persones que han compartit, o poden compartir d'alguna manera, les experiències culturals i individuals dels seus creadors" John Blacking, 1973.

Entre algunes persones que s'indica que reflecteixen una intel·ligència musical ens trobem a Mozart, Beethoven o Freddie Mercury.

Intel·ligència musical i educació

Com hem esmentat anteriorment, la intel·ligència musical suposa una habilitat en la composició, funció i consideració de patrons musicals, incloent-hi la capacitat de reconèixer i compondre tons musicals i ritmes.

Segons el seu autor, Gardner, s'executa pràcticament alhora que la intel·ligència lingüística. A través de la música podem millorar la nostra atenció i concentració, les persones que la desenvolupen tenen competències per a discriminar ràpidament sons i melodies, sent capaços de reproduir-les i de formar noves combinacions musicals, entre d'altres.

L'estimulació per potenciar aquesta àrea s'ha de fer des de la gestació a edats primerenques, sent aquesta etapa la més idònia. Per a això és important proporcionar-los un bon ambient musical, facilitant elements musicals en els seus contextos quotidians i atorgant-li a l'infant experiències directes amb la música.

Gairebé tots els nens a l'inici de l'desenvolupament tenen tant una capacitat musical com un interès per la mateixa en general. Posseeixen diverses qualitats musicals que, si no són prou desenvolupades, derivaran en un estancament. Per això és necessària la potenciació d'aquesta àrea per anar més lluny d'aquest nivell bàsic.

La relació entre intel·ligència musical i intel·ligència no és causal, però sí comparteixen aproximacions i estratègies per al processament de la informació. Pel que comprendre, registrar o codificar sistema de símbols musicals facilita que aquesta habilitat es generalitzi a altres àrees facilitant l'aprenentatge, ja que tant la música com la lingüística o les matemàtiques tenen un sistema molt articulat de signes i claus.

L'ensenyament de la intel·ligència musical s'hauria d'estendre, ja que ofereix oportunitats d'aprenentatge àmplies per als nens, enriquint el seu desenvolupament i potenciant habilitats com veure, sentir i representar patrons melòdics, proporcionant memòria musical i components perceptius.

Per això, els col·legis han de proporcionar oportunitats als estudiants perquè explorin i desenvolupin les diferents intel·ligències, dissenyant un programa educatiu ampli en el qual la música també jugui un paper important. A més, la percepció que actualment es té cap a la música ja ha canviat, cobrant més importància i considerant-la com un art.

Així, la música ha de ser present en el programa educatiu perquè forma part de les nostres vides i de la nostra cultura, i perquè programes que se centrin en la música fan que els estudiants es trobin més satisfets.

La música, la dansa i les arts no s'han de tractar conjuntament, és a dir, aquesta teoria se centra en separar les arts amb el propòsit de la instrucció de cadascuna d'elles manera independent i seqüencial però havent de ser estimulada en tots els nivells i en totes les disciplines.

Es pensa que és la intel·ligència el que abans es desenvolupa, pel que ha de incitar el seu aprenentatge en tots els seus nivells i sobretot a través de pràctiques educatives.

Un exemple podria ser la recerca d'estímuls amb els quals es pugui relacionar música i successos, l'estimulació de la creativitat a través de la construcció d'instruments amb materials propis, activitats o concursos musicals o iniciatives que encoratgin els alumnes a transformar textos o idees en paròdies o teatres.

Algunes activitats acadèmiques que realitzen persones amb una intel·ligència musical més desenvolupada seria escoltar música mentre s'estudia per associar el tema amb la música i escoltar la cançó abans de l'examen per recordar que s'ha estudiat.

D'altra banda, esmentar que en aquesta educació musical juga un paper clau la creativitat que es veu potenciada pel desenvolupament d'habilitats com seria la música.

L'experiència educativa ha de ser important en la vida dels estudiants i sobretot que ells la perceben com a significativa, com un valor per al seu creixement personal, que se sentin col·laboradors i partícips d'aquest procés, que les seves idees siguin valorades i que el vegin el significat i la importància en tots els àmbits de la seva vida i no només en l'escolar.

Una manera d'aconseguir-ho és apropant la vida de les persones a la música i desenvolupant aquesta creativitat per mitjà d'ella. Una forma integral de desenvolupament de la persona hauria de comprendre oportunitats perquè pugui pensar de maneres diferents.

Gardner defineix intel·ligència musical com «la sensibilitat a l'estructura de la música que li permet a un individu prendre decisions apropiades a la música d'acord a la seva experiència, que inclou la sensibilitat a les propietats musicals, a les interrelacions entre idees musicals, i les expectatives sobre què li dóna sentit a la música ».

Intel·ligència musical i neurociència

Estudis sobre aquesta intel·ligència ens permet comprovar com algunes persones presenten més desenvolupada la capacitat musical, depenent de l'activació de diverses zones del cervell.

En aquestes investigacions es fan servir casos reals de persones amb alguna anomalia en la competència musical o estudis dels canvis morfològics i / o estructurals de l'organització cerebral que experimenten les persones.

Anomalies en la competència musical seria la presentació d'una capacitat inferior respecte a la població mitjana a l'hora de percebre, formar, integrar i representar la música; podent ser degut a una alteració funcional hemisfèrica o de sistemes interhemisféricos.

Les persones que no són capaços de diferenciar sons poden presentar una agnòsia profunda provocada per lesions de l'lòbul temporal dret.

També poden presentar un trastorn estructural amb alteracions en la percepció de timbres o durada i intensitat dels sons, a causa d'alteracions en l'hemisferi dret. Al seu torn, quan la incapacitat té a veure amb el ritme, l'anomalia es troba a l'hemisferi esquerre.

D'altra banda, quan les persones perceben i senten les emocions que els transmet una obra, però són incapaços de reconèixer les emocions així com la seva denominació, estaríem davant d'un trastorn semàntic. Quan es presenta aquesta anomalia les lesions es troben a la zona temporal de l'hemisferi cerebral esquerre.

Pel que fa als canvis morfològics i / o en l'organització cerebral, el neuròleg Schlaug, estudiant a músics professionals, va comprovar que aquests tenien un cos callós més gruixut del normal. No obstant això, no estava clar si això havia estat causa de la capacitat musical o si aquestes persones abans de començar a tocar l'instrument ja presentaven aquesta grandària particular.

Les seves investigacions actuals li van permetre concloure que els nens de 6 anys que van seguir tocant instruments al llarg de tres anys, durant al menys dues hores i mitja a la setmana, el seu cos callós va créixer un 25% en relació amb la mida global del cervell.

Altres investigacions han assenyalat que les respostes de el cervell evolucionen conforme els nens hagin estat formats en la música i tinguin experiència dins d'aquesta àrea, relacionant-se amb les millors habilitats cognitives demostrades en els nens que practiquen la música. Això és una clara evidència que l'aprenentatge musical té un efecte positiu sobre la memòria i l'atenció.

La música, així com el seu ensenyament, és primordial tant en la formació de la persona tant en el desenvolupament d'habilitats cognitives i emocionals com pel seu important paper en aspectes individuals i socials.

"Possibles factors genètics limiten el grau en què una intel·ligència pot realitzar-se o modificar-se en el curs d'una vida. Des del punt de vista pràctic, però, és probable que aquest límit biològic no s'arribi mai. Amb la suficient exposició als materials d'una intel·ligència, pràcticament qualsevol que no tingui lesions cerebrals pot arribar a resultats en aquest camp intel·lectual "Howard Gardner.

Teoria de les intel·ligències múltiples

Per Gardner, els tests tradicionals se centren exclusivament en mesures lògiques i en el llenguatge, obviant i no analitzant altres aspectes que també són molt importants.

Ell pensa que cada persona disposa d'una intel·ligència determinada i formada sobre la base de la combinació de diferents intel·ligències. A més, aquesta intel·ligència pot ser modificada i desenvolupada basant-se l'aprenentatge i la pràctica.

El seu model descriu els següents vuit tipus d'intel·ligències: intel·ligència lingüística, intel·ligència lògic i matemàtica, intel·ligència espacial, intel·ligència musical, intel·ligència corporal i kinestèsica, intel·ligència interpersonal, intel·ligència intrapersonal i la intel·ligència naturalista.

referències

1. Carrillo García, EM, López López, A. (2014). Les teories de les Intel·ligències Múltiples en l'ensenyament de les llengües. Universitat de Múrcia. Contextos educatius, pag. 79-89.
2. Morán Martínez, MC (2009). Psicologia i música: intel·ligència musical i desenvolupament estètic "Revista Digital Universitària.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Musical Intelligence and the Beneficts of Music Education. Multiple Intelligence.
4. Aróstegui Plaza, JL (2012). El desenvolupament creatiu en Educació Musical: de el geni artístic a el treball col·laboratiu.